Fecha de inicio:
Noviembre 2017

Metodología:
Online

Precio:
4.800

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Máster en Diseño de Espacios en Restauración y Hostelería

La globalización del ocio ha influido fuertemente en el diseño de bares y restaurantes de todo el mundo. La ciudad de Barcelona - referente mundial en la materia - es fuente de acogida y creación de tendencias con resultados exitosos. Hoy, nuevos espacios, nuevos usuarios y modelos de consumo, configuran un paisaje singular y diverso que se actualiza y renueva constantemente. En este contexto, el diseñador se ha convertido en una figura clave, tanto en la interpretación de las demandas del mercado como en la creación de experiencias notorias y relevantes.

Diseñar bares y restaurantes innovadores requiere, en primer lugar, conocer la oferta local y las tendencias que influyen en los deseos de los usuarios. Esto implica, por ejemplo, en el caso de los bares, comprender la evolución de las tipologías clásicas, desde los bares «de tapas» a los «de copas», los «pubs», las «coctelerías», el bar musical o de «espectáculos», u otras categorías como los situados en centros culturales, comerciales, en hoteles, bibliotecas, centros deportivos, etc. En el caso de los restaurantes, las variantes oscilan entre propuestas más «generalistas o de mercado», los «de cartas étnicas», los «orgánicos o verdes», a otros más exclusivos «o de autor», sin desatender otras categorías como los que se definen por el tiempo de consumo (del «fast food al slow food»), por la localización urbana (zonas selectas o populares, en áreas de oficinas, culturales, etc.), los ubicados en clusters comerciales (como los «food court o patios de comidas») o conceptos más novedosos como los «restaurantes emergentes o efímeros».

En segundo lugar, el diseñador ha de establecer un diálogo fluido con el promotor del proyecto —sea un «emprendedor» o una empresa—, figura clave para conocer las cuestiones logísticas y explorar las diferentes alternativas de atracción y satisfacción del público objetivo. Dado que la imagen del local es tan importante como la experiencia que se viva en él, el diseñador necesitará coordinarse con otros profesionales creativos (diseñadores gráficos, de señalética, mobiliario, etc.) y técnicos (iluminación, acústica, instalaciones, etc,). Desde las ideas iniciales hasta la finalización de la obra, se le exigirá no solo crear espacios atractivos, sino liderar un equipo en la interpretación de una «sinfonía» común.

Por último, y más allá de la escala del proyecto, se le exigirá que ejecute la obra en los tiempos acordados, así como un estricto control de los presupuestos. Este máster pone el énfasis en adquirir experiencia a través de una intensa actividad proyectual. Capacita para abordar con éxito y profesionalidad la complejidad de proyectos innovadores de bares y restaurantes.

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

  • Capacitar al estudiante para entender la dinámica de evolución de bares y restaurantes, de los perfiles de usuarios y el papel clave de los diseñadores.
  • Proporcionar instrumentos para explorar y descubrir posibilidades de innovación en bares y restaurantes en diferentes escalas.
  • Tomar contacto con profesionales relevantes en el diseño de bares y restaurantes.
  • Facilitar metodologías y técnicas para abordar los diferentes temas de proyecto con eficacia, desde la conceptualización, al conocimiento técnico de instalaciones, la elección de materiales y acabados.
  • Optimizar el proceso de gestión y control económico del proyecto.

 

El Máster en Diseño de Espacios en Restauración y Hostelería se estructura a partir de las siguientes áreas temáticas que se integran en un proyecto transversal que se desarrolla a lo largo de 10 asignaturas:

ÁREA 1 - DISEÑO, CULTURA Y BUSINESS

Módulo 1. Comprendiendo la evolución del diseño de Bares y Restaurantes.

Introducción a la temática de los espacios de restauración. Comprender la dinámica evolutiva de bares y restaurantes para visualizar las oportunidades de futuras innovaciones. Un ejercicio de reflexión y revisión -a través del análisis- de grandes referentes del sector.

Módulo 2. Design Business

La figura del emprendedor, el empresario y otros agentes que intervienen en la creación de bares y restaurantes. Conocer el cliente objetivo, sus hábitos y expectativas, como factor clave para el éxito. Los conceptos de imagen y Branding.

ÁREA 2 - DISEÑO, ESCALAS Y ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN

Este área está estructurada en tres módulos, cada uno con un ejercicio de diseño concreto según la escala y complejidad de la intervención: pequeña, media y grande.

Módulo 3. Small Design: La magia en lo mínimo.

Estrategias, conceptos y técnicas de creación, implantación y planificación de espacios de escala reducida. Se otorgarán herramientas para diseñar espacios mínimos de gran eficacia. Ejemplos posibles: Bares efímeros, restaurantes emergentes, kioskos al paso, food trucks.

Módulo 4. Medium design: Espacios, flujos, experiencias.

Modelos de intervención y diseño de restaurantes de escala media. Estrategias e implantación de las zonas servidas; comedor, lounges. Conceptos de diseño de la cocina y espacios de almacenaje. Trayectos. Los baños como imagen y experiencia comunicativa. Ejemplos posibles: El restaurante temático, el restaurante de autor, el restaurante étnico.

Módulo 5. Large Design: Manejar la complejidad

Estrategias de diseño para espacios de grandes aforos, con altos niveles de producción y/o de gran rotación. Conceptos de espacio en centros comerciales, fast foods. Diseño de flujos de movimiento de clientes y servicio. Branding, franquicias. Ejemplos posibles: Autoservicios, Buffets libres, food courts, multiespacios gourmets.

ÁREA 3 - DISEÑAR LA ESCENA: ESPACIO SOCIAL Y ESPECTÁCULO

Módulo 6. La escena y los elementos “muebles”.

Concepto y selección del mobiliario que estructura un espacio de restauración. La ergonomía y la imagen. El acto del comer y beber: análisis de las posturas y actitudes. Aproximaciones a los conceptos de diseño para barras, sillas, mesas y otros apoyos.

Módulo 7. La escena y la ambientación. Materiales, sistemas.

Diseñar la envolvente: la imagen y la experiencia ambiental. Concepto de local: configuración de la “paleta” de materiales. Gráfica, señalética y rotulación aplicada. Estructuración de elementos fijos y dinámicos. Criterios de sostenibilidad, selección, aplicación, mantenimiento. Ecodiseño, criterios sostenibles para la elección de materiales. Conceptos de color, texturas y relieves y su repercusión emocional.

Módulo 8. La escena y el concepto de bienestar: diseñar la experiencia del ambiente.

El confort ambiental: la acústica, la iluminación (natural y artificial) y la calidad del aire como tema de diseño interior en función del usuario. Iluminación: Concepto de diseño y temperaturas de color, luxes, ángulos incidencia. Acústica: Diseño del paisaje sonoro y acondicionamiento acústico.

ÁREA 4 - CONSTRUIR EL DISEÑO

Módulo 9. Diseño de las instalaciones y sistemas de construcción.

Diseño de las instalaciones: aspectos de eficiencia energética y criterios de organización.

Instalaciones de Electricidad, Fontanería y saneamiento.

Ventilación, gas, calefacción y aire acondicionado.

Domótica y telecomunicaciones. Sistemas de montaje en seco, disminución de residuos, eficiencia. Detalles constructivos.

Módulo 10. Diseño de la gestión de proyectos

Metodología de gestión de proyectos. Redacción de las memorias de proyecto y documentos de mediciones para presupuestos.

Planificación y control de obra, organización de los plazos, diseño de cartas

Gantt, plantillas de cálculo. Programas de control.

Trabajo Final de Máster

Además de superar los créditos de los módulos anteriores, todos los alumnos deberán desarrollar un Proyecto integral de Máster, consistente en un proyecto personal de diseño gráfico integral a partir de los contenidos impartidos en el curso.

El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos.
Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Comprendiendo la evolución del diseño de Bares y Restaurantes 5
Design Business 5
Small Design: La magia en lo mínimo 5
Medium design: Espacios, flujos, experiencias 5
Large Design: Manejar la complejidad 5
La escena y los elementos “muebles” 5
La escena y la ambientación. Materiales, sistemas 5
La escena y el concepto de bienestar: diseñar la experiencia del ambiente 5
Diseño de las instalaciones y sistemas de construcción 5
Diseño de la gestión de proyectos 5
Trabajo Final de Máster 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

Este Máster se dirige a personas que tengan el siguiente perfil:

  • Diseñadores de interiores
  • Arquitectos
  • Arquitectos técnicos
  • Decoradores

En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área.

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

Una vez finalizado este máster el alumno estará capacitado para enfrentar encargos profesionales de cualquier envergadura en el ámbito de la restauración. Ya sea en su propio estudio o como director de proyectos en estudios de diseño interior, de arquitectura o en empresas del ramo.

Enzo Vignolo - Director de Programa

Enzo Vignolo - Director de Programa

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Perfil profesional
Enzo Vignolo es especialista en diseño interior, sostenibilidad e interiores saludables.
Experiencia
Desde 1993 trabaja como arquitecto y diseñador en diversos países, con despacho propio y en colaboración con otros profesionales tanto en obra pública como privada. Destaca su trabajo como arquitecto en el diseño de viviendas unifamiliares, plurifamiliares y rehabilitación de patrimonio. Como diseñador especialista en diseño interior, sostenibilidad e interiores saludables y mobiliario ergonómico.
Docencia
Profesor de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente es profesor en la Escuela de Diseño e Ingeniería ELISAVA, de la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona, donde realiza cursos desde el 2008 de diseño interior en Grado, Masters y Postgrados: Máster en Diseño del Espacio Interior; Postgrado en Diseño del espacio de Trabajo; Postgrado en Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad y Postgrado en Diseño de Interiores para Hoteles y New Hostelling.
Formación
Estudia arquitectura en Pontificia Universidad Católica de Chile. Posteriormente se traslada a Barcelona, donde cursa estudios de postgrado en el departamento de proyectos de la ETSAB. Formación continuada en seminarios, debates y mesas redondas, especialmente en referencia a la sostenibilidad en la construcción.
Daniel Zampa - Director de Programa

Daniel Zampa - Director de Programa

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Perfil profesional
Es autor de publicaciones como "La reflexión de los profesores: Temas de diseño y análisis" y "De la producción a la personalización. Una reflexión sobre la industria, el diseño y las personas", ambos para la escuela ELISAVA.
Experiencia
Actualmente reside en Barcelona donde trabaja como analista creativo, consultor y profesor especialista en diseño, arquitectura y branding.
Docencia
Ha creado e impartido asignaturas en cursos de grado y posgrado para diferentes escuelas universitarias de diseño y arquitectura en Barcelona como ELISAVA (Universidad Pompeu Fabra), la escuela superior de arquitectura ESARQ (UIC), la escuela de dieño BAU (Universidad de Vic), el Instituto Europeo di Design, la escuela Massana (UAB) y graduado superior de diseño de la (UPC).
Formación
Licenciado en arquitectura y diseño por la universidad de Buenos Aires.