Fecha de inicio:
Mayo 2017

Metodología:
Online

Precio:
4.800

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Máster en Diseño y Dirección de Arte

La Dirección de Arte, como parte esencial de cualquier acción de comunicación comercial, está sumida en una transformación constante. La evolución de los medios de comunicación, la tecnología y las redes sociales hacen que cada vez sea más complejo determinar los límites de esta disciplina. 

Este nuevo entorno puede llegar a confundir las prioridades a la hora de convertirse en un buen Director de Arte. No se trata tanto de estar a la última en tendencias o en tecnología, sino más bien de todo lo contrario. Desde este Máster queremos reivindicar por qué es tan importante saber contar una idea a nivel visual. Por qué es básico entender que detrás de cualquier acción de comunicación hay una intención de influir, emocionar o convencer a alguien concreto. Por qué un Director de Arte puede llegar a ofuscarse en lo superfluo y pasar por alto totalmente el propósito final de todo su trabajo.

Los Directores de Arte son visualizadores de ideas. Pero para que estas ideas sean, no sólo creativas, sino convincentes, hay que entender a quién nos dirigimos, el medio en el que comunicamos el mensaje y la carga emocional que debemos garantizar en nuestros mensajes. El trabajo del Director de Arte debe responder a esta visión.

Un Máster online como el que estás analizando es el entorno perfecto para desarrollar un aprendizaje de este tipo. La posibilidad de conformar una visión compartida por alumnos de todo el mundo hispano-hablante, abre una dimensión nueva a la hora de aprender. Otro rasgo característico de ESdesign es, sin duda, la incorporación de temas y asignaturas claramente disruptivos. En el caso del Máster en Dirección de Arte, profundizaremos en neuromarketing, entenderemos la emocionalidad que hay detrás de una tipografía o descubriremos, por ejemplo, las enormes posibilidades de trabajar en entornos tan nuevos como la realidad aumentada o la realidad virtual.

No sabemos cómo será nuestra profesión dentro de cinco años. Pero sí sabemos que, sea como sea, estaremos preparados.

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

• Empezar a escribir Dirección de Arte en mayúsculas.

• Poner al día el espectro de disciplinas que un Director de Arte debe conocer y coordinar en la actualidad.

• Facilitar la transición profesional de un diseñador gráfico a Director de Arte.

• Dar un nuevo enfoque a los códigos y lenguajes visuales desde el punto de vista de los diferentes targets y medios a utilizar.

• Poner al alcance de los estudiantes los últimos conocimientos científicos en neuromarketing, así como otras herramientas de investigación y análisis.

• Poner en valor el potencial emocional de la tipografía en cualquier proyecto de Dirección de Arte.

• Formar una nueva generación de Directores de Arte capaces de gestionar proyectos en entornos complejos, así como profundizar en la gestión de dichos proyectos desde un punto de vista de la Dirección y no sólo del Arte.

 

 

El Máster en Diseño y Dirección de Arte se estructura a partir de las siguientes áreas temáticas que se integran en un proyecto transversal que se desarrolla a lo largo de 10 asignaturas:

Transición de diseñador gráfico a Director de Arte

La mayor parte de los Directores de Arte provienen del mundo del diseño, y se encuentran con la necesidad de dominar una serie de disciplinas que les resultan desconocidas. Este módulo pretende dar una idea amplia y clara de todo lo que abarca la Dirección de Arte, así como dar las herramientas para completar esta transición con garantías.

Comunicación y contexto: el propósito de la Dirección de Arte

El Director de Arte desempeñará su función enmarcado en dos grandes áreas. La primera es un entorno de trabajo multidisciplinar que le obligará a implicarse en proyectos que irán más allá de su propia actividad. La segunda es el área de la comunicación, en el que deberá entender que el propósito final de toda Dirección de Arte no es otro más que vender, influenciar de algún modo o emocionar a alguien. En este módulo aprenderemos a no perder nunca de vista este objetivo y a dedicar todos los esfuerzos a visualizar ideas.

La ciencia responde: Herramientas para romper mitos

Hoy en día tenemos métodos de análisis que arrojan objetividad en las piezas de comunicación. Por qué un anuncio funciona mejor que otro, cuál es el recorrido del ojo humano a la hora de leer un mensaje visual, cuáles son los elementos que captan la atención... hoy tenemos a la ciencia de nuestro lado, y hay que aprovecharla. Conoceremos diferentes técnicas de análisis, muchas de ellas englobadas en el mundo del Neuromarketing que nos abrirán una perspectiva totalmente nueva a la hora de abarcar nuestros proyectos.

Lenguaje visual

En el ADN de la dirección de arte está el diseño gráfico, fundamentos básicos del discurso visual: línea, forma, color, tipografía, caligrafía, imagen, etc, sobre los que partiremos e iremos construyendo las nuevas habilidades y recursos para afrontar cualquier acción de comunicación. En el módulo profundizaremos en el nivel de especialización en los diversos recursos que necesitemos según la tipología del encargo. Cada ámbito de especialidad implica la adaptación de las técnicas de la dirección de arte a objetivos, medios y soportes distintos.

Tipografía que emociona

Las tipografías tienen el poder de expresar emociones, sentimientos, transportarnos en el tiempo, incluso realizar asociaciones como respuesta a los distintos tipos de fuente y letra. Pueden ser comprimidas, expandidas, angulosas, redondas, refinadas, simples, modernas, elegantes, agresivas… y, en función de los demás elementos de diseño gráfico a los que acompañen, transmitirán sensaciones y mensajes muy distintos. Existe una estrecha correlación entre la tipografía empleada y la transmisión de componentes psicológicos y sociales. Es necesario escoger tipografías fáciles de leer en cada entorno en que se inserten; su capacidad de comunicar emociones no sólo por el contenido o mensaje, sino por la forma y los colores. Nos enfrentaremos tanto al diseño editorial como a la era digital. Cóntinúa siendo una tarea multidisciplinar y compleja, en la cual el dominio de las herramientas se hace imprescindible para lograr el registro adecuado en cada caso.

Fotografía y luz

Enmarcada en las disciplinas vinculadas con la creación visual, la fotografía forma parte de nuestro día a día y, por ello, se torna en factor indispensable a la hora de comunicar de manera visual. Una buena Dirección de Arte y correcta elección de la fotografía en nuestro proyecto harán que éste gane miles de enteros a la hora de ser expuesto.

Audiovisual: definir una marca en movimiento

Un Director de Arte deberá entender el factor movimiento como parte fundamental de la definición de una marca. El lenguaje audiovisual es el óptimo para que las marcas se expresen, ya que es aquí donde se le puede sacar todo el partido a la emocionalidad y a los recursos visuales. La forma en la que las marcas conviven en este entorno hay que conocerla y dominarla.

Target y códigos visuales

Si el mundo de los pañales es de las tipografías redondeadas y de los colores claros o el mundo de las patatas premium es negro y dorado es por muchas razones. Los códigos visuales en los que las marcas se mueven dependen de muchos factores, y muchos de ellos tienen que ver con cómo el consumidor decodifica los sentimientos y las emociones. Adaptarse visualmente a lo que el consumidor espera ver será clave para que un Director de Arte desempeñe de forma eficiente su tarea.

Director de arte multicanal: lenguajes, soportes, contenido, tiempo,..

Las tablets y smartphones se han instaurado en los bolsillos y hogares de todo el mundo y ya no concebimos nuestra vida sin su inestimable ayuda. Se han convertido en una puerta giratoria por la que circulan información y contenidos a una velocidad de vértigo. Todo se adopta rápido y sin mirar atrás. Entendamos la dinámica de esta relación y entenderemos el modo de entrar en las vidas de nuestros consumidores de una forma no invasiva.

Gestión de proyectos en la Dirección de Arte

Detallaremos las fases de producción de un proyecto, desde el contacto con el cliente, planificación, gestión de recursos, prevención de riesgos, hasta el lanzamiento del producto. Identificaremos los diferentes roles y herramientas que se utilizan en la gestión de un proyecto, teniendo en cuenta los diversos canales y soportes. Daremos una visión de las implicaciones y requerimientos de la dirección de un proyecto, para que el alumno pueda ser consciente de ellas y tener en cuenta todos los factores para llevar a cabo con éxito el proyecto.

Trabajo Final de Máster

Se propondrá realizar un proyecto que permita aplicar el mayor número de conocimientos adquiridos durante el Máster. El número de alumnos final determinará el formato y la temática del proyecto, de modo que tanto para el profesor como para el alumno sea una herramienta útil e inspiradora.

Herramientas imprescindibles: Photoshop

El retoque de imágenes basadas en mapa de bits es una herramienta imprescindible en la práctica habitual del diseño gráfico. Saber usar Photoshop no implica saber diseñar, ni mucho menos. Pero saber usar de manera eficiente la herramienta nos ahorrará una infinidad de problemas, tiempo y costes externos.

Herramientas imprescindibles: Illustrator

La herramienta imprescindible en el mundo del dibujo vectorial. Desde hacer un logo hasta componer una compleja ilustración, Illustrator se convierte en un amigo inseparable del diseñador para poder conseguir sus objetivos de manera más eficiente.

El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos.
Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Transición de diseñador gráfico a Director de Arte 5
Comunicación y contexto: el propósito de la Dirección de Arte 5
La ciencia responde: Herramientas para romper mitos 5
Lenguaje visual 5
Tipografía que emociona 5
Fotografía y luz 5
Audiovisual: definir una marca en movimiento 5
Target y códigos visuales 5
Director de arte multicanal: lenguajes, soportes, contenido, tiempo 5
Gestión de proyectos en la Dirección de Arte 5
Trabajo Final de Máster 10

Perfil recomendado

Este Máster se dirige a personas que cumplan el siguiente perfil:

  • Graduados superiores en Diseño
  • Licenciados en Comunicación y Publicidad
  • Licenciados en Bellas Artes
  • Licenciados en Marketing
  • Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada que quieran reciclarse y ampliar conocimientos.

En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área.

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen este Máster pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

  • Departamentos de marketing y de comunicación de empresas.
  • Estudios gráficos y de marca corporativa, agencias de medios.
  • Profesionales freelance, emprendedores, nuevas empresas, StartUps…
  • Departamentos de planificación estratégica de agencias o de anunciantes.
  • Departamentos creativos de agencias de publicidad.
  • Departamentos de cuentas de agencias de publicidad.
Bernat Sanromà - Director de Programa

Bernat Sanromà - Director de Programa

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Perfil profesional
Director Creativo en DDB, agencia de publicidad en Barcelona.
Experiencia
Durante los casi 20 años dedicados a la creatividad publicitaria y la construcción de marcas ha trabajado para clientes como Volkswagen, Audi, Cola Cao, Nocilla, Chupa Chups, Henkel, Generalitat de Catalunya, "la Caixa", Pioneer, Epson, Ajuntament de Barcelona, Knorr, Findus, o L'Illa Diagonal, entre otros. Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales: 5 Leones del Festival de Cannes, premios en el New York Festival, Clio, FIAP, El Sol, EuroBest, CdeC y Laus.
Docencia
Es docente en diversos ámbitos de la enseñanza. Actualmente es profesor de Proyecto final del Máster en Dirección de Arte de la Escuela de Diseño Seeway (Barcelona).
Formación
Estudió la carrera de publcidad en ICOMI, que abandonó en el último curso para incorporarse a la agencia Augusta BBT, primera agencia en la que trabajó.
Jorge Wimes - Director de Programa

Jorge Wimes - Director de Programa

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Perfil profesional
Director de arte en Maneko, estudio de diseño gráfico, comunicación y web.
Experiencia
Es director de proyectos, especializado en la definición de la estrategia, experiencia del usuario y arquitectura de la información, identidad corporativa y diseño editorial. En este tiempo ha trabajado y desarrollado proyectos para marcas tanto locales como internacionales, como Reactable, Santander Universidades, Teatro del Liceo, BMW, Ajuntamiento de Barcelona, Grupo Puig, Panrico, BDO consultores, Hospital Clínic Barcelona, Laboratorios Viñas, Tv3 y BMAT, entre otros.
Docencia
Compagina su actividad profesional con la docencia en diversas escuelas de Barcelona. Es profesor en ELISAVA (Grado Universitario, Másters y Ciclo formativo) y en IDEP (Másters).
Formación
Diplomado en Grado oficial de Diseño Gráfico, Máster en Diseño de Interficies Multimedia, y Postgrado en Producción Gráfica; todo ello en ELISAVA. Postgrado en programación orientada a web en IDECPompeu Fabra.
Xavier Escala Lerma

Xavier Escala Lerma

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Perfil profesional
Director de arte y diseñador en el departamento de comunicación de BUFF. Define gráficamente las ideas a comunicar, dirige un equipo de diseñadores y colabora con estudios, agencias y fotógrafos externos para desarrollar los proyectos.
Experiencia
Tres años en un estudio gráfico vinculado al mundo del deporte y ocho años como freelance, especializándose en identidad corporativa y comunicación impresa, editorial, lettering e ilustración. Durante este periodo ha trabajado para marcas como BUFF, Grandvalira, Bultaco, Alesport y Converse, entre otras. Ahora lleva tres años en BUFF dirigiendo gráficamente las campañas de comunicación gráfica.
Formación
Graduado Superior en Diseño Gráfico (ELISAVA). Curso Profesional de Dirección de Arte en Publicidad y Medios Digitales (IDEP).
Juan Ramon Pastor

Juan Ramon Pastor

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Perfil profesional
Diseñador Gráfico y tipógrafo. Fundador del estudio Wete y de la fundición tipográfica Ultra Types.
Experiencia
Ha trabajado como Director de Arte en el estudio Vasava de Barcelona para clientes como Nike, Diesel, Mango… En 2012 abre su propio estudio y actualmente su trabajo está orientado a la tipografía, tanto lettering para publicidad como fuentes hechas por encargo. Entre sus clientes se encuentran Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual o el grupo Louis Vuitton. Ha sido distinguido con varios premios: Laus Plata en 2010, ISTD pass. Miembro del ISTD desde 2010 y ha publicado su trabajo en libros y revistas como Slanted Magazine, Pages, Étapes, Yorokobu, Computer Arts, etc.
Docencia
Profesor de Tipografía experimental en el grado de Diseño Gráfico de IDEP Barcelona. Profesor de tipografía en el Máster de lustración de IDEP. Profesor online en Domestika. Imparte talleres de caligrafía en escuelas y conferencias en festivales de diseño como el Congreso Internacional de Tipografía de Valencia, Blanc Festival, Cirquit EINA, Behance Portfolio reviews…
Formación
En 2010 se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela IDEP. Diversos cursos/monográficos sobre tipografía y lettering.
Carlos Andrés Naranjo Sierra

Carlos Andrés Naranjo Sierra

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Perfil profesional
Director del Programa en Neuromarketing e Investigación de Mercados de OBS. CEO at En Mentte - Psicología del Consumidor y publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana (Medellín, Colombia).
Experiencia
Ha sido docente de Pensamiento Estratégico, Historia y Estrategia de Campañas, Arte y Cultura y Comunicación Visual, Historia y Consumo y Evolución y Cultura en la Universidad de Antioquia, la Universidad Pontificia Bolivariana, la Universidad de Medellín, el Instituto de Artes, el Cesde y Asomercadeo. Especialista en Estudios Políticos de la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia) y en Marketing Digital de Aula CM (Madrid, España).
Formación
Psicólogo de la Universidad de Antioquia, Publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana, Especialista en Estudios Políticos y diplomado en Neuromarketing y Marketing Digital de la Universidad EAFIT.
Daniel Torres

Daniel Torres

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Perfil profesional
Realizador freelance de cine y publicidad en Barcelona.
Experiencia
Lleva en el mundo de la publicidad desde 1997, primero en departamentos de producción y luego como ayudante de dirección en publicidad y cine. Isabel Coixet, JA Bayona, Albert Saguer o Félix Férnandez de Castro son algunos de los directores de los que ha hecho de ayudante de dirección. Como realizador empieza su carrera en 2004, dirigiendo campañas para agencias como Young and Rubican, Ogilvy, Dec, Tapsa, McCann, Brakebreakers, DDB... ha realizado anuncios para marcas como ColaCao, Phoskitos, Tio Pepe, TostaRica, Turismo de Catalunya, Williams, Vitesse, Nocilla, Turismo de Canarias, Bimbo, Polaris World, Samsung, Aldi, Danone, Nike, Donuts... Como director de cine ha realizado tres cortometrajes; El Paso, Contra el Cristal y Hasta Mañana. Actualmente está trabajando con el guión de su primer largo.
Docencia
Ha sido profesor de realización de publicidad en Plató de Cinema.
Formación
Estudió Producción de Audiovisuales en la Mercè (Barcelona) y Teoría del Montaje y Composición Cinematográfica en Boston University.
Agustín Amate

Agustín Amate

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Perfil profesional
Fotógrafo publicitario con más de 28 años de experiencia en la producción fotográfica en las áreas de publicidad e imagen corporativa, tanto en España como a nivel internacional. Especializado en pre-producción y postproducción fotográfica.
Experiencia
Adidas, American Nike - Audi - Baileys - Cola Cao - Cruzcampo - Freixenet - Generalitat de Catalunya - Havaianas - Nokia - Novartis - P&G - Port Aventura - Samsung - Sony - Tropicana - Universidad Internacional de Catalunya … Finalista en los premios Hasselblad Master en la categoría de Producto. Exposición itinerante en Hong Kong, Copenhague, Nueva York y Londres - 2009. Bronce en los Best Pack de 2012. Modalidad Best Gráfica en la categoría de Campañas Institucionales.
Docencia
Profesor de Fotografía de Moda. London College of Fashion, University of Arts of London
Formación
Ba (Hons), Photography & Multimedia. University of Westminster, London. UK. Posgrado en Creatividad 2.0/ Nuevos medios. Complot Escuela de Creativos. Barcelona.
Giorgio Scazocchio

Giorgio Scazocchio

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Perfil profesional
Director de Arte Senior. Actualmente freelance, ha trabajado en B&R Comunicación, Estudio Graell o Richard&Auso Fotografía, TBWA España, FCB Tapsa, The Partner e Igriega Comunicación
Experiencia
Ha trabajado para clientes como Frudesa, Bagués-Masriera, Tatay, Levis, Freixenet, Ford, Nestlé, Samsung, Campina, Nissan, Pastas Gallo, Play Station, Tropicana, Puig, Codorníu, Kelme, Bodegas Bilbaínas, Raimat, Mundo Deportivo o La Vanguardia
Docencia
Profesor en otros Másters de Dirección de Arte
Formación
Diseño gráfico en la Escola Superior de Disseny i Art Llotja
Ester Solana

Ester Solana

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Perfil profesional
Senior Strategic Planner en OgilvyOne
Experiencia
Volkswagen - Audi - BBVA - Cola Cao - Ajuntament de Barcelona - Generalitat de Catalunya
Docencia
Project Mentor & Workshop Teacher at UPF Barcelona Marketing Research Seminars Teacher ESCI International Business
Formación
Licenciada en Publicidad y RRPP UAB Master en Marketing Directo y Digital, UPF Barcelona