Óscar Guayabero
Área de Gráfico y Web
28 de Abril de 2017

Óscar Guayabero, nuestro experto en el área de Gráfico y Web, nos recomienda 5 libros que todo estudiante debería leer. 

Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer (Gustavo Gili)

Milton Glaser es probablemente el diseñador popularmente más conocido del mundo. Su cartel de Bob Dylan o su “I love NY” son piezas imprescindible en la historia del diseño. Pero Glaser no es solo un diseñador. Es un humanista, un pensador. Sin ínfulas pero con una mirada sobre la realidad, el diseño, el dibujo y la historia muy interesante. Este libro recoge tres conversaciones en tres momentos diferentes, con el editor Peter Mayer, que dirigió Penguin Books i actualmente preside The Overlook Press/Peter Mayer Publishers. En las charlas de 1973, 2000 y 2008 ambos hablan sobre diseño en su contexto social, el papel social del diseñador, y de la relación entre creatividad y trabajo; se habla de la relación y la distancia entre diseño y arte y de la relación entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes. También hablan en profundidad sobre el dibujo y lo que este representa para Glaser. Una lectura sosegada, tranquila y emocionante sobre el diseño pero sobre todo sobre la vida.

Manual de Tipografía Digital (Daniel Rodríguez Valero). Campgrafic

El salto a la pantalla de la tipografía produjo una verdadera revolución. Cuando aparecieron los primeros programas para generar alfabetos una nueva generación de tipógrafos abrió enormemente el campo de juego. Entender la arquitectura de la letra digital y su posición en pantalla es entender la mecánica de una de las herramientas más potentes con que cuenta el diseñador. Daniel Rodríguez Valero ha echado la vista atrás para partir de la tradición de descubrir las leyes de la mecánica tipográfica que rige en nuestra pantalla de bytes. Si quieres personalizar tus tipografías o tus configuraciones tipográficas, tienes que conocer cómo funciona. Este manual intenta dar respuesta a cuestiones técnicas pero también de concepto sobre la tipografía digital. Son de hecho, dos libros en una. Una primera parte Cómo funciona la tipografía digital para aprender a usar tipografía en pantalla y un segundo, Cómo crear una tipografía digital que explica cómo crear una nueva tipografía.

El ABC del lettering (Ivan Castro). Campgrafic

Esta edición en español de The ABC of Custom Lettering, se publicará próximamente por la editorial valenciana Campgràfic. Es un libro de ejercicios pràcticos que ofrece guías paso a paso fáciles de seguir, dibujando a mano una variedad de formas de letra, desde Modern Roman y Gothic hasta Latin, Script y Interlocked. Utiliza métodos de instrucción tradicionales con un toque moderno, e incluye secciones de galería para la inspiración y ejercicios y proyectos que le permiten practicar su técnica. Ivan Castro es uno de los especialistas en caligrafía, lettering y tipografía más interesantes del panorama internacional. Aunque su estilo es muy “cincuentas” su capacidad técnica se adapta a otros lenguajes. Pero ciertamente, donde más cómodo trabaja es bajo la consigna de Lettering y Rock’n’roll!

Typomag. Tipografia en las Revistas (Laura Meseguer) , Index Book

TypoMag está dedicado a la tipografía aplicada en revistas. En TypoMag se analizan la excelencia en el uso de la tipografía, las tipografías diseñadas a medida y las tipografías personalizadas en cerca de 30 revistas de temáticas diversas. Laura Meseguer conocida tipógrafa que trabaja entre España y Holanda nos guía a través de varias publicaciones de cómo se puede aplicar con éxito la tipografia en las revistas, sea cual sea la temática de la publicación. A medio camino de un libro de teoría y un manual, da muchas pistas de cómo iniciarse en el diseño de magazines a nivel tipográfico.

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros. Hacia un lenguaje de parámetros (Rosa Llop) Gustavo Gili

Quizás una de las primeras aproximaciones que analiza de forma sistemática y “científica” el complejo fenómeno del diseño. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio.

 

 

 

 

 

 

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