Fecha de inicio:
Mayo 2021

Plazas disponibles:
Últimas plazas

Precio:
5.200

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Máster Online en Fotografía Profesional
Queremos acompañarte en tu proceso de desarrollo personal y creativo como fotógrafo aportándote conocimiento, experiencia e inspiración
Gemma Miralda
  1. Aplicaremos un método de trabajo correcto para la producción de encargos profesionales.
  2. Aprenderemos las bases de la fotografía, desde la técnica hasta el control de la luz.

Objetivos

  • Asimilar las bases de la fotografía desde la técnica y del control de la luz natural y artificial
  • Ampliar la cultura fotográfica y visual
  • Usar el lenguaje fotográfico desde su función narrativa
  • Adquirir un método de trabajo correcto para la producción de los distintos encargos profesionales
  • Desarrollar el proceso de postproducción y de revelado digital
  • Aplicación de la fotografía en las RRSS
  • Establecer una correcta comunicación con el cliente y ser capaz de desarrollar un presupuesto y propuesta de trabajo

 

 

El Máster en Fotografía Profesional se estructura a partir de las siguientes asignaturas que se integran en un proyecto transversal:

01. La técnica fotográfica (5 ECTS)

Estudiaremos los mecanismos comunes de todas las cámaras que condicionan el aspecto final que tiene la luz, el movimiento y el enfoque en nuestra foto. Veremos diferentes tipos de equipos profesionales, así como los objetivos y sus distancias focales. Hablaremos también de los filtros imprescindibles en fotografía digital y demás complementos.

02. Control de la luz natural y técnicas de iluminación artificial (5 ECTS)

¿Sabías que la luz tiene color? En este módulo vas a aprender a captar correctamente la luz natural comprendiendo cuál es su intensidad y su color. Conocerás los distintos modos de medición y a controlar el balance de blancos. También practicaremos con los distintos esquemas de luz artificial y sus efectos sobre la imagen.

03. Breve historia de la fotografía (5 ECTS)

Partiremos del origen de la fotografía para conocer su evolución hasta la segunda mitad del siglo XX. Nos fijaremos en algunos de los fotógrafos clave que produjeron un cambio radical en la forma de mirar. Propondremos ejercicios de interpretación personal de algunas de las fotografías clásicas que son parte de nuestra memória colectiva. 

04. La fotografía como lenguaje visual (5 ECTS)

Composición y narrativa. Estos dos conceptos nos ayudan a construir imágenes con significado y dotarlas de una mayor personalidad. Plantearemos formas de mirar y fotografiar que nos ayuden a agudizar nuestro sentido fotográfico y a generar imágenes enfocadas en su intención.

05. Flujo de trabajo digital y revelado del documento RAW (5 ECTS)

En este módulo vamos a personalizar el entorno de trabajo con Adobe Lightroom. Veremos como procesar el archivo RAW para optimizar su rango dinámico y nos introduciremos en el control de los perfiles de color y los distintos tipos de archivo que existen para cada tipo de exportación.

06. Fotografía social y de reportaje (5 ECTS)

Contar historias con la fotografía es crear un cajón de sastre que contenga toda la información necesaria para ser contada desde la emoción. Veremos los distintos puntos de vista bajo los cuáles afrontamos este género. 

07. El retrato fotográfico (5 ECTS)

El retrato es uno de los mayores desafíos para un fotógrafo. La relación que se establece entre fotógrafo y fotografiado nos condiciona el resultado final. Trataremos de construir una estética personal entorno al retratado partiendo de la luz natural que tengamos en el lugar.

08. Módulo 8. Fotografía y moda (5 ECTS)

Las marcas comerciales necesitan el soporte fotográfico para vender un concepto con el que se identifican. Toda la información que contenga la fotografía va a ser importante. Desde el modelo, el entorno, la luz o el encuadre. Podemos trabajar esquemas visuales conservadores o rupturistas. Veremos como plantear estas sesiones en exteriores combinando luz natural y artificial.

09. Fotografía de producto (5 ECTS)

El producto para e-commerce requiere de un gran control de la perspectiva y la iluminación. Nuestro objetivo es reproducir de una forma fiel el objeto y que a la vez resulte atractivo para el consumidor. Veremos como utilizar la luz artificial a partir de varios puntos de iluminación y como tratar los fondos de la imagen. Trabaremos tanto para catálogos como soportes digitales.

10. Retoque digital y posproducción (5 ECTS)

Mediante los programas Lightroom y Photoshop aprenderemos las técnicas y métodos para tratar fotografías según cada uno de los géneros estudiados.  El reportaje social y los grupos de trabajo, el control del tono en los retratos con luz natural, la estética y el color en la moda y la correcta reproducción cromática de un producto para e-commerce. 

Trabajo Final de Máster (10 ECTS)

Después de superar los contenidos de todos los módulos, el Trabajo Final de Máster tiene por objetivo aplicar de una forma transversal las competencias adquiridas a un proyecto real realizado de forma individual. 

Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
La técnica fotográfica 5
Control de la luz natural y técnicas de iluminación artificial 5
Breve historia de la fotografía 5
La fotografía como lenguaje visual 5
Flujo de trabajo digital y revelado del documento RAW 5
Fotografía social y de reportaje 5
El relato fotográfico 5
Módulo 8. Fotografía y modal 5
Fotografía de producto 5
Retoque digital y posproducción 5
Trabajo Final de Máster 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

Este programa se dirige a personas que tengan el siguiente perfil:

  • Graduados superiores en Diseño
  • Licenciados en Comunicación Audiovisual
  • Licenciados en Periodismo
  • Licenciados en Bellas Artes
  • Licenciados en Publicidad y Relaciones Públicas
  • Titulados superiores de otras áreas que trabajan como profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, acreditable por currículo académico y/o portfolio, que sientan interés por el diseño.

 

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESDESIGN - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

  • Estudio fotográfico
  • Departamentos de comunicación y RRSS
  • Sector editorial, revistas especializadas y prensa generalista
  • Asistente de fotógrafo
  • Profesionales freelance en equipos multidisclipinares
Gemma Miralda - Directora de Programa

Gemma Miralda - Directora de Programa

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Perfil profesional

Mi trayectoria profesional tiene una fuerte vinculación en el campo de la fotografía documental y el fotoperiodismo. Me formé en los periódicos locales como El 9 Nou de la provincia de Barcelona y después dí el salto hacia las agencias de noticia internacionales. Durante mi etapa en Bolivia trabajé para Associated Press con base a la capital, La Paz. Los últimos años he trabajado como fotógrafa en La Vanguardia Ediciones cubriendo todas las secciones del diario y sus suplementos en Barcelona.

Formación

Me formé inicialmente en el Instituto de Estudios Fotográficos en Cataluña y luego cursé el máster Photojournalism and Documentary Photography en el International Center of Photograhy, Nueva York. Sigo asistiendo a talleres impartidos por fotógrafos como por ejemplo Ernesto Bazán, Donovan Willye o David Jiménez entre otros.
Hugo Rodriguez

Hugo Rodriguez

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Perfil profesional

Entre sus clientes se encuentran ZARA home, MANGO, Desigual, Pull&Bear, OYSHO, Massimo Dutti, Springfield, Pedro del Hierro y otras grandes firmas de moda, a las que les realiza la gestión del color.

Docencia

Trabaja principalmente como profesor de técnica fotográfica, gestión del color, captura digital y formato RAW, habiendo impartido multitud de clases, cursos, másters, seminarios y conferencias desde 1999 en varias escuelas.

Formación

Estudió Ingeniería Técnica Industrial en la Universidad de León y fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC).
Teresa Llordes

Teresa Llordes

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Perfil profesional

Fotógrafa con más de 30 años de experiencia en el mundo de la fotografía profesional. Habiendo estudiado Bellas Artes en la universidad San Jorge de Barcelona, me gradué en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña en 1994.

Experiencia

Desde el 1988 he trabajado como fotógrafo freelance, ejerciendo en ámbitos tan diversos como el reportaje, el retrato, la publicidad y la fotografía de arquitectura y de patrimonio. Una de mis especialidades es también la fotografía de arte, tanto en cuanto a objetos artísticos (pinturas, esculturas...) como en cuanto a las artes escénicas (teatro, música, danza...). He publicado varios libros y monografías dedicados al arte y patrimonio industrial, así como corporativos e institucionales. También he publicado reportajes en revistas especializadas de arquitectura y patrimonio y en magazines y diarios.
Paola de Grenet

Paola de Grenet

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Perfil profesional

Paola nació en Milan, Italia, en 1971. Empieza a trabajar como fotografía en Londres en 1999 despues de terminar sus estudios en diseño gráfico en Camberwell College of Arts. Desde el 2003 vive y trabaja en Barcelona

Experiencia

Ha colaborado con The Guardian, la editorial MacMillan, Ojo de Pez, Yo Dona, Fuera de Serie y El Magazine (el Mundo), MarieClaire y Virginia Quarterly Review (E.E.U.U.). Finalista en Descubrimientos PhotoEspaña con el proyecto “The Waiting Room”. Ha expuesto en CaixaForum, PhotoMiami, Berlineliste and Art Madrid, entre otros. Ha ganado la beca FotoPres 07 (La Caixa, Barcelona) y el premio Marco Pesaresi 2009 (Italia). Su trabajo se enfoca principalmente en retrato y reportaje.