5 libros de diseño gráfico que no debes perderte de 2022
En muchas ocasiones, los diseñadores nos especializamos. Estos 5 libros para diseñadores gráficos te salvarán la vida si tienes que salir de tu zona de confort, igual que hicieron las apps imprescindibles.
5 libros imprescindibles de Diseño gráfico en 2022
En este año 2022 se han editado todo tipo de libros sobre diseño gráfico. De ellos, los cinco que consideramos como imprescindibles para todos los que quieran saber más sobre diseño gráfico son los siguientes:
1 - Design Emergency: Building a Better Future
Escrito por Alice Rawsthorn y Paola Antonelli, dos de las figuras más influyentes del mundo del diseño en la actualidad, este libro de 320 páginas nos muestra la obra de los diseñadores más innovadores del momento. Editado por Phaidon Press, narra su historia centrándose en cuatro áreas principales: tecnología, sociedad, comunicación y ecología.
En cada una de ellas, las autoras presentan cómo las mentes más creativas del momento están desarrollando nuevas soluciones de diseño para los principales desafíos actuales. Todo al mismo tiempo que con su trabajo ayudan al público a beneficiarse de los avances más destacados en ciencia y tecnología.
2 - Nuevo diseño editorial: libros, revistas y otros formatos
Este libro, de Wang Shaoqiang y publicado en castellano por HOAK6|#Hoaki Books, ofrece todo tipo de ejemplos de páginas de obras editoriales. Sobre todo de libros y revistas, maquetadas de acuerdo a las últimas tendencias. A esto se añade todo tipo de información práctica sobre diseño editorial en la actualidad, así como sus tendencias para el futuro más cercano. Esta información también está pensada para ofrecer una base sólida en cuanto a técnicas de diseño editorial.
También recopila explicaciones detalladas sobre los principios fundamentales de la maquetación, como las medidas estándar de papel, y las tipográficas, así como la retícula o los tipos de letra. A todo esto les acompaña una visión de estilos y tendencias aplicados en diseño editorial en varios tipos de proyectos. Entre ellos hay periódicos, folletos, carteles, libros y revistas. Ofrece varios trucos y consejos, y casos de éxito reales.
3 - Stop Stealing Sheeps 4th Edition: Find out how type works
La cuarta edición de este libro en inglés, escrito por ErikSpiekermann y editado por TOC, está considerado como uno de los mejores títulos introductorios al diseño con tipografías. En esta nueva edición, su autor actualiza su obra sobre tipos de letras clásicos con varios capítulos nuevos sobre tipos de letra variables y ejemplos visuales sobre cómo comunicar de manera eficaz con tipografías. También incluye una selección completa de tipos de letra nuevos.
4 - Why Design Matters: Conversations with the World’s Most Creative People
Compilado por Debbie Millman y publicado por Harper Design, este libro de diseño gráfico en inglés nace del podcast sobre diseño gráfico de la autora: Design Matters. A lo largo de sus 329 páginas, los lectores podrán acceder a conversaciones y entrevistas con decenas de diseñadores que han pasado por el programa de Millman. Además, incluye 100 fotografías con sus obras. Entre los diseñadores y artistas contemporáneos que aparecen hablando sobre diseño en el libro están Alison Bechdel o Marina Abramovich.
5 - The Black Experience in Design: Identity, Expression & Reflection
Editado en inglés por Allworth, este libro de 600 páginas escrito por Jennifer Rittner y Lesley Ann-Noel hace un repaso del diseño desde la perspectiva de la comunidad negra y africana. En él se señalan sus prácticas a la hora de enseñar diseño. También la investigación que se realiza sobre diseño desde el punto de vista de dichas comunidades. Para ello lleva a los lectores a través de diversas historias y conversaciones.
Generalmente, el arte y el diseño de la comunidad negra ha quedado excluido de la historia tradicional del diseño gráfico, como ha sucedido en numerosas disciplinas. También de su canon educativo, que favorece las influencias europeas y hace de menos, o directamente oculta, el trabajo y las experiencias de los diseñadores negros. Pero gracias al foco en diversidad, igualdad e inclusión generado a raíz del movimiento Black Lives Matter, y sus protestas en Estados Unidos, la situación parece que empieza a cambiar.
Este libro se une a este movimiento presentando una antología que cubre diversas perspectivas en diseño. También muestra su naturaleza colaborativa y multidisciplinar en la comunidad negra. Ofrece acceso a ideas y temas para todo tipo de públicos, hablando sobre diseñadores de diversos niveles, sin importar su origen.
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