Estudiarás los diferentes elementos que conforman el diseño gráfico: el color, la forma y las jerarquías.

Verás las diferentes corrientes culturales para entender el diseño como motor de una sociedad en continuo desarrollo y comprender los referentes en el sector. 

Estudiarás la evolución de la tipografía, arquitectura y jerarquías, así como el signo tipográfico, la anatomía de la letra y las diferentes clasificaciones históricas en base a ella. Entenderás la tipografía como principal herramienta de la cual se nutre un diseñador. 

Aprenderás a dibujar un logotipo, imagotipo, isotipo e isologotipo, para representar de la manera más icónica y sencilla la marca gráfica de nuestro cliente, mediante herramientas específicas como Adobe Illustrator. 

Aprenderás a entender los diferentes códigos visuales que que aportan identidad a las marcas y eso te permitirá crear nuevos proyectos corporativos visibles en diferentes ámbitos: privado, público, de pequeña o gran envergadura, locales o globales. Desarrollarás todas aquellas técnicas que te permitirán enfocar nuestra marca desde un punto de vista puramente verbal, primer y principal punto en el que fijarnos a la hora de dotar a una marca de expresión creativa.

Comprenderás como presentar una identidad gráfica en movimiento, reforzarás tus conocimiento en el área de motion graphics y podrás presentar marcas y proyectos en movimiento, mediante el uso de herramientas como Adobe Illustrator y After Effects. 

Obtendrás el conocimiento para poder elegir formatos, tipografía, rejilla, fotografía, lustración, etc. que mejor se adapten a las necesidades de tus proyectos. Asimismo, conocerás qué actores intervienen en la realización del proyecto editorial, cuáles son sus funciones y cómo gestionar los factores tiempo y responsabilidades dentro del equipo.

En esta asignatura abordarás la experiencia de usuario, la usabilidad y el diseño de interfaces, principio sumamente importantes en el contexto actual, en el que el mundo digital tiene tanta relevancia. Tratarás de darle la vuelta al pensamiento analógico tan arraigado en la gran mayoría para que el pensamiento digital prevalezca y puedas crear proyectos desde el desarrollo de la estrategia hasta el diseño de la interfaz.

Conocerás los formatos de interacción emergentes en el ámbito digital, como la realidad virtual, la realidad aumentada y la interfaz de voz. Se examinarán las características y posibilidades de estos formatos y se analizarán casos de éxito en su implementación. A través del uso de herramientas como Figma podrás elevar las posibilidades de finalización al producto semiacabado y crear tu propio portafolio. 

Comprenderás el cambio que ha sufrido la producción gráfica debido a la evolución de la tecnología. Aprenderás todo aquello relacionado con las artes gráficas en cuanto a reproducción e impresión del producto gráfico, con qué soportes y características de cada uno podemos contar, qué colores y tintas podemos usar, aprenderemos a cerrar originales de imprenta, etc.. Además, entenderás cómo llevar a cabo un cálculo de presupuesto lo más acertadamente posible; herramientas y métodos de optimización de costes, reglas básicas para llegar al buen entendimiento con nuestro clientes y proveedores.