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Comunicación

Máster en Diseño y Dirección de Arte

  • Octubre
    2024
  • Metodología
    100% online
  • Duración
    12 meses (60 ECTS)
  • Precio
    5.400€

En ESDESIGN ofrecemos programas de formación permanente como el Máster Online en Diseño y Dirección de Arte, que te permitirá gestionar todas las fases del proyecto creativo, entendiendo el público objetivo y las tendencias de consumo en la ideación, conceptualización y formalización del concepto visual y estético de una marca. 

Los profesionales dedicados al diseño y la dirección de arte, la comunicación, el marketing y la publicidad, y otras áreas del sector, serán capaces de profundizar en las marcas y su comunicación, generando identidades visuales creativas que logren conectar con el consumidor final. 

"Comprender las necesidades y deseos del consumidor para generar mensajes relevantes, impactantes y significativos que logren establecer un vínculo entre los consumidores y las marcas, generando una conexión duradera y significativa"

Joan Cascante - Director de Programa
Docente

Objetivos del Máster en Diseño y Dirección de Arte

  1. Realizarás proyectos de comunicación mediante los nuevos códigos y lenguajes visuales

     

  2. Adquirirás una visión 360º de la dirección de arte y las distintas disciplinas que la integran

  3. Descubrirás el potencial de la tipografía y la imagen fotográfica en el proyecto de dirección de arte

  4. Explorarás nueva técnicas de innovación asociadas al marketing y el design thinking

¿Por qué estudiar en ESDESIGN?

1. Plan de Bienvenida

Nuestro exclusivo Plan de Bienvenida fusiona disciplinas, ofreciendo una gama de talleres y aulas abiertas de Adobe diseñadas específicamente para cada nivel, con el fin de facilitar tu integración y potenciar tu red profesional desde el primer día.

2. Call to Talent

Los estudiantes cuyos trabajos hayan conseguido las calificaciones más altas al finalizar, serán seleccionados para recibir mentoría, becas y presentar sus proyectos en concursos de prestigio

3. Acompañamiento Personalizado

Seguimiento personalizado, mentoring, feedback multimedia proporcionados por profesionales que potencian tu talento.

4. Experiencia inmersiva y vivencial

Conecta con nuestra comunidad, disfruta de los eventos más destacados del sector y atrévete a participar en actividades y desafíos

Eventos Comunidad ESDESIGN

Plan de estudios del Máster en Diseño y Dirección de Arte

El Máster de formación permanente en Diseño y Dirección de Arte está compuesto por 10 asignaturas, el Trabajo Final de Máster, 1 Aula abierta, 1 taller adiciona, 2 masterclasses y 2 talleres transversales: 

Aula abierta de Adobe

Aula de aprendizaje del software Adobe Creative Cloud, en la que trabajarás sobre los programas Indesign, Illustrator, Photoshop y Lightroom. Dispondrás de recursos y ejercicios basados en 3 niveles de dificultad: principiante, medio y alto. Contarás con el asesoramiento de un docente profesional experto en estas herramientas.
6 semanas de duración, en paralelo al taller introductorio y a la primera asignatura.

Profesorado
Quique López, Director de Programas de ESDESIGN
Quique López
Docente

Director y fundador de Pino. Licenciado en Publicidad y RRPP, Máster en Artes Gráficas por la UPV y Postgrado en Tipografía Avanzada por Eina. Tras trabajar en varios estudios y agencias, en 2016 funda Pino, un estudio de diseño que ha trabajado y trabaja para grandes marcas como Burger King UK, Burger King ROI, Wyndham Hotels, Port de Barcelona, Cauchos Karey, Albert y Ferran Adrià, Equilibrium, actahotels; restaurantes como Granja Elena, almarge, Grupo Capet; y plataformas educativas como Esade y Aurea.

 

Introducción a la Dirección de Arte
5 ECTS

Este módulo introductorio pretende dar una idea precisa de lo que es la Dirección de Arte y todo lo que abarca, poniendo el foco en las metodologías que hay detrás, sus herramientas, las últimas tendencias del sector, así como la diversidad de recursos y técnicas usadas. Una visión contemporánea de la dirección de arte para ejercer el oficio con todas las garantías, con unos objetivos de sostenibilidad, innovación y siempre con una clara visión de futuro. Un primer módulo para empezar a ser y sentirse director de arte.

Profesorado
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Giorgio Scazzocchio
Docente

Director de arte senior. Actualmente director creativo y fundador de la agencia Salmón comunicación.
Clientes: Levis, Freixenet, Ford, Nestlé, Samsung, Campina, Nissan, Play Station.

Target y códigos visuales
5 ECTS

Si el mundo de los pañales es de las tipografías redondeadas y de los colores claros o el mundo de las patatas prémium es negro y dorado, es por muchas razones. Los códigos visuales en los que las marcas se mueven dependen de muchos factores, y muchos de ellos tienen que ver en cómo el consumidor decodifica los sentimientos y las emociones. Adaptarse visualmente a lo que el consumidor espera ver, o romper las normas establecidas será clave para que un Director de Arte desempeñe de forma eficiente su trabajo.

Profesorado
ANNA DIVÍ
Anna Diví
Senior Brand Strategist en Firma

Experta en planificación estratégica de marcas y estrategia digital. Su trabajo consiste en analizar e investigar el público objetivo, el contexto competitivo y las empresas, a través de estudios de mercado o tendencias para definir la marca y su posicionamiento. Ha trabajado como senior strategic planning en empresas de publicidad líderes en el sector como Olgilvy, BBDO, como digital account manager en DoubleYou y como digital project manager en Dseed. Como docente ha sido profesora de marketing digital y gestión de proyectos en IMM. Fundó Cooncert una Startap de digital Strategist.

Creatividad, comunicación y contexto.
5 ECTS

El propósito final de toda Dirección de Arte no es otro más que vender, influenciar o emocionar a alguien. En este módulo aprenderemos a no perder nunca de vista estos objetivos, entender en qué contexto trabajamos y dedicaremos todos nuestros esfuerzos sacar nuestra creatividad. Estudiaremos las últimas metodologías de conceptualización, analizaremos como pensamos y nos comunicamos, definiremos la fórmula para tener ideas, como se pueden clasificar y de donde sale la chispa creativa. En definitiva un módulo imprescindible para aprender a ver y pensar

Profesorado
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Joan Cascante
Docente

Director de Arte y CEO del estudio de diseño TÀCTICA, empresa multidisciplinar de diseño y publicidad. Ha trabajado para clientes como Renault, Seat, Audi, Fundació Catalunya o la Pedrera.

Design Thinking: estrategias innovadoras para liderar el cambio
5 ECTS

Adquirir una comprensión crítica del “Design Thinking” como una metodología interdisciplinaria y estratégica para la innovación. Esta es la visión que trabajamos en el máster y a través del “Design Thinking” pondremos el foco para resolver los problemas de las personas a través del diseño y la creatividad. Además aprenderemos a desarrollar la capacidad de liderar y gestionar proyectos de innovación que requieren una comprensión profunda de las dinámicas humanas y organizacionales. Trabajaremos este módulo con el objetivo de fomentar una mentalidad innovadora y claramente sostenible, que pueda adaptarse y prosperar en diversos contextos actuales.

Profesorado
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Alexandra Quevedo
Docente

Product designer, design sprint. Máster certified user research, UX, strategy y service design. Consultora en UserZoom, ha llevado a cabo proyectos de investigación y para Desigual, Weight Watchers y La Caixa.

Tipografía que emociona
5 ECTS

La revolución tipográfica ha hecho que las tipografías no solo sean para ser leídas, sino también para ser vistas. Las tipografías tienen el poder de expresar emociones, sentimientos, transportarnos en el tiempo, incluso realizar asociaciones como respuesta a los distintos tipos de fuente y letra. Pueden ser comprimidas, expandidas, angulosas, redondas, refinadas, simples, modernas, elegantes, agresivas, etc. En función de cómo las tratemos junto con los elementos de diseño gráfico, transmitirán sensaciones y mensajes muy distintos. Existe una estrecha relación entre la tipografía empleada y la transmisión de componentes psicológicos y sociales. Nos enfrentaremos a las nuevas realidades del diseño tipográfico contemporáneo tanto a nivel publicitario, editorial como digital. El dominio de las herramientas tipográficas junto con las últimas tendencias de lettering, son imprescindibles hoy en día para lograr el registro adecuado y destacar en dirección de arte.

Profesorado
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Joan Ramon Pastor
Docente

Diseñador gráfico y tipógrafo. Fundador del estudio Wete y de la fundición tipográfica Ultra Types. Clientes: Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual.

 

Lenguaje Fotográfico
5 ECTS

La fotografía forma parte de nuestro día a día y, por ello, se ha vuelto un factor imprescindible a la hora de comunicar de manera visual. Una buena dirección de arte, un correcto enfoque fotográfico, la definición de un look & feel y la elección de la fotografía harán que nuestro proyecto gane miles de enteros a la hora de ser expuesto. En este módulo aprenderemos no solamente una base técnica de la fotografía, sino también como usar los distintos lenguajes fotográficos, los recursos para obtener imágenes que comuniquen, emocionen, y conseguir aportar sentido y significado a nuestras fotografías. También profundizaremos en las últimas tendencias de IA, (Inteligencia Artificial), para entender como sacarle partido y como nos puede ayudar en nuestros retos fotográficos.

Profesorado
Íñigo Bujedo
Íñigo Bujedo
Docente

Fotógrafo de arquitectura, diseñador y proyector de documentales. Finalista al mejor fotógrafo de arquitectura del año en tres ediciones consecutivas del World Architecture Festival.

Gestión de proyectos creativos
5 ECTS

Detallaremos las distintas fases de producción de un proyecto, desde el contacto con el cliente, brief, planificación, gestión de recursos, prevención de riesgos, hasta la presentación, producción y lanzamiento del producto. Identificaremos los diferentes roles y herramientas que se utilizan en la gestión de un proyecto, teniendo en cuenta los distintos canales y soportes. Daremos una visión de las implicaciones y requerimientos en la dirección de un proyecto, para que el alumno sea consciente de ellas y pueda tener en cuenta todos los factores claves para llevar a cabo un proyecto de éxito. Un módulo imprescindible para estar preparado para entrar en el ecosistema empresarial y poder llevar a cabo una gestión moderna de las marcas.

Profesorado
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Andreu Gallart
Docente

Director de arte y director creativo en el estudio Talking. Ha sido galardonado varias veces en los premios Laus.

Cerebro e imagen
5 ECTS

En este módulo estudiaremos la relación de los últimos métodos científicos con la dirección de arte. Hoy en día tenemos métodos de análisis que arrojan objetividad en las piezas de comunicación. ¿Por qué un anuncio funciona mejor que otro?, ¿Cuál es el recorrido del ojo humano a la hora de leer un mensaje visual?, ¿Cuáles son los elementos que captan la atención y por qué?. Hoy tenemos a la ciencia de nuestro lado, y hay que aprovecharla. Partiremos de la neurociencia y conoceremos las diferentes técnicas de análisis, muchas de ellas englobadas en el mundo del neuromarketing que nos abrirán nuevas perspectivas a la hora de abarcar nuestros proyectos.

Profesorado
Albert Vinyals
Albert Vinyals
Docente

Doctor en psicología del consumidor. Director creativo freelance y social media strategy en la agencia Inmedia. Docente en en materias relacionadas con el comportamiento del consumidor. Autor de "El consumidor tarado" (2020).

Multicanal: nuevas narrativas, lenguajes y plataformas
5 ECTS

Entender como la dirección de arte debe adaptarse a los nuevos paradigmas. Las nuevas plataformas, las tablets y smartphones, las redes sociales se han instaurado en los bolsillos y hogares de todo el mundo y ya no concebimos nuestra vida sin su inestimable ayuda. Se han convertido en una puerta giratoria por la que circulan información y contenidos a una velocidad de vértigo. Todo se adopta rápido y sin mirar atrás. Entendamos la dinámica de esta relación y entenderemos el modo de entrar en las vidas de nuestros consumidores con nuevas narrativas para las marcas, nuevos lenguajes y fórmulas innovadoras para contar nuestra historia como marca. Estudiaremos como cada canal y las nuevas plataformas precisan de una comunicación específica, con sus nuevos retos, códigos y particularidades.

Profesorado
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Eduard de Benito
Docente

Director de arte/creativo en C14TORCE (DDB) para la cuenta mundial de Seat, encargado de toda la parte visual y de arte, dirección de arte de las fotografías.

Audiovisual: definir una marca en movimiento e inteligencia artificial
5 ECTS

Un Director de Arte deberá entender el factor movimiento y animación como parte fundamental de la definición de una marca. El lenguaje audiovisual es imprescindible para que las marcas se expresen, ya que es aquí donde se le puede sacar partido a la emocionalidad, y a la variedad de recursos visuales, para explicar las nuevas narrativas. La forma en la que las marcas conviven en este entorno, con una clara visión cinematográfica hay que conocerla y dominarla. A todo ello, le sumaremos una visión de las últimas tendencias en IA (Inteligencia Artificial), aplicada al audiovisual, para entender como nos puede ayudar y qué partido le podemos sacar para adaptarla a las nuevas realidades y retos.

Profesorado
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Daniel Torres
Docente

Realizador freelance de cine (3 cortometrajes) y publicidad en Barcelona. Anuncios
para marcas: ColaCao, Samsung, Danone, Nike, Donuts.

Trabajo Final de Máster
10 ECTS

Además de superar los créditos de los módulos anteriores, todos los alumnos deberán desarrollar un Trabajo Final de Máster, consistente en un proyecto de Dirección de Arte basado en el “Design Thinking” y con el foco puesto en los problemas globales y las nuevas realidades. Una visión de la dirección de arte para mejorar el mundo.

Taller de anatomía de un briefing

Comprenderás la importancia de plasmar los objetivos de comunicación en un briefing, a través de ejemplos, pieza por pieza, hasta conseguir entender cuáles son los objetivos que esconden.

Profesorado
Patricia Ara
Patricia Ara
Docente

Consultora experta en marketing, Comunicación y Diseño Instruccional.

Masterclass: Conceptualización Publicitaria

Aprenderás métodos para conceptualizar ideas y poder llegar a entender cuáles son las técnicas que existen para generar conceptos novedosos y fuera de lo común. Aprenderás a visualizar ideas de manera abstracta y sacarle partido para llevarlas después a su realización formal. 

Profesorado
Rubén Roa - Docente ESDESIGN
Rubén Roa
Director de Arte

Graduado en la Escuela Superior de Diseño de Valencia en artes plásticas y escultura y con estudios superiores de dirección de arte y conceptualización en Buenos Aires. Su carrera comenzó en pequeños estudios de diseño gráfico en Valencia, Galicia y Portugal. Posteriormente como Director de Arte en DDB Buenos Aires y Publicis Argentina. Trabajó para clientes como Volkswagen, cerveza SOL, BBVA, McDonald’s, Renault, Purina, Carrefour, L’oreal. Fue director de Arte Senior en 14/DDB en Barcelona trabajando para las marcas globales SEAT y CUPRA. Su trabajo en la agencia consiste en pensar ideas, conceptos y encontrar soluciones de comunicación a problemas que tienen los clientes. Su trabajo fuera de la agencia también es observar, imaginar, empezar cosas, no acabarlas y luchar contra la pizza con piña.

Masterclass: Set Designer

La función de un set-designer, es crear y construir un mundo de magia y belleza para ensalzar y potenciar un determinado producto. Ellos componen y construyen imágenes, escenografías, crean looks y trabajan codo con codo con fotógrafos y directores de arte. Se trata de una parte esencial en la fotografía, quizás poco conocida, pero imprescindible en el mundo de la publicidad. Su trabajo consiste en el diseño y creación creativa, pero básicamente en la construcción y materialización de la idea. En esta masterclass explicaremos a presenta ideas y trabajar con fotógrafos. En definitiva, como llevar a cabo los proyectos para conseguir imágenes espectaculares y contemporáneas. Una masterclass apasionante sobre como construir imágenes para ser fotografiadas.

Profesorado
Laura Dorado - Docente ESDESIGN
Laura Dorado
Directora de Arte y Set Designer

Nacida en Véneto (Italia), es directora de Arte y escenógrafa freelance a caballo entre Barcelona y Milán. Formada como arquitecta, desarrolla una sensibilidad específica hacia la producción de conceptos creativos y productos visuales, centrando su atención en la consultoría de dirección de arte para campañas, sesiones de fotos, escenografía y proyectos editoriales. Ha trabajado como directora de Arte en Apartamento Studios (Barcelona), junto con Nacho Alegre y ha colaborado con fotógrafos de talla mundial como Alecio Ferrari, Mattia Greghi, Mattia Balsamini, Iris Humm, Frank Studio, Pietro Cocco, Gabriele Rosati, Pol Rebaque, Max Cornwall, Sara Guerrero, entre muchos otros.

Taller de Empresa

Aprenderás a potenciar tu visión empresarial y a transformar una idea creativa en un negocio rentable.  

Profesorado
Mario Álvarez
Mario Álvarez
Docente

De California con sede en Barcelona desde hace más de 15 años. Licenciado en Computer Science y Social Science. Ha colaborado con empresas, diseñando y lanzando productos y servicios que han llegado a tener mucho éxito en el mercado. 

 

Taller de Design Thinking

Conocerás conceptos del “Design Thinking”, con una nueva perspectiva del diseño colaborativo, que sitúa al usuario en el centro y replantea y se adapta a los procesos clásicos de diseño. Adquirirás las herramientas necesarias para poder plantear nuevas metodologías en los procesos de creación y emprendimiento, a través de las más recientes técnicas creativas cómo el Manual thinking, SCAMPER y el pensamiento lateral. 

Profesorado
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Óscar Guayabero
Docente

Curador y paradiseñador. Realiza estudios de arte y diseño industrial. Trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social. Escribe artículos y libros especializados.

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Tomoko Sakamoto
Docente

Co-fundadora de spread, arquitecta, editora y diseñadora de los libros sobre arquitectura y diseño en Actar. Ha diseñado y coordinado algunas exposiciones en la sala de exposición / librería RAS. 

Actividades
Asignaturas
TFM

Herramientas

Logo Adobe CC

Licencia Adobe Creative Cloud

 

 

 

     

Certificaciones Profesionales

Durante el Máster podrás certificarte como experto en los diferentes softwares de Adobe Creative Cloud, con Adobe Certified Professional, una reconocida certificación en la industria del diseño que demuestra el dominio del software Adobe Creative Cloud y el conocimiento fundamental para carreras en medios digitales.

En el Máster en Diseño y Dirección de Arte te facilitaremos la preparación para que puedas certificarte en diseño visual con Adobe Photoshop Professional, en diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator Professional y diseño y publicación en medios impresos y digitales con Adobe InDesign Professional. A lo largo del programa contarás con un plan de apoyo para que puedas realizar el examen con garantías con: contenido específico para cada sotfware, una videoteca complementaria del material exisistente y orientación a las herramientas en las aulas. 

Certificaciones profesionales Adobe Arte

¿A quién va dirigido el Máster en Diseño y Dirección de Arte?

El Máster de formación permanente en Dirección de Arte está dirigido a personas que quieran desarrollar su formación en diseño y dirección artística dando un salto en su carrera profesional y llevando la comunicación al siguiente nivel.

El programa de estudios de nuestra escuela superior te brinda una visión 360º de cómo dirigir un proyecto de arte, desde la parte conceptual y creativa hasta la parte de formalización y de producción.

Nuestra educación en diseño y dirección de arte se enfoca en la innovación, las tendencias y las nuevas tecnologías, desde una perspectiva práctica que te permitirá adquirir conocimientos de las múltiples disciplinas que intervienen en la dirección de arte, incluyendo áreas de la neurociencia, la realidad virtual, los targets y nuevos los nuevos códigos visuales entre otros.

Las personas formadas por el programa en diseño y dirección de arte de ESDESIGN son profesionales capaces dar respuesta a las necesidades de las marcas del futuro, entendiendo como se comunicarán con el cliente y cual será su identidad. Asimismo, están calificados para poder gestionar y dirigir un proyecto de dirección de arte junto a profesionales de primer nivel en la dirección artística.  

Perfil de acceso

El Máster en Diseño y Dirección de Arte se dirige a personas interesadas en el ámbito de la comunicación visual, la dirección de arte y la creatividad, que además cuenten con estudios o experiencia laboral en: 

  • Diseño 
  • Comunicación 
  • Marketing y publicidad
  • Titulad@s superiores de otras áreas que trabajan como profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, acreditable por currículo académico y/o portfolio, que sientan interés por el diseño.

Salidas profesionales del Máster en Diseño y Dirección de Arte

Nuestro Máster en Diseño y Dirección de Arte ha ayudado a que nuestr@s alumn@s ESDESIGNERS impulsen su carrera profesional

  • El 60% de nuestros alumnos ha mejorado su categoría profesional.
  • El 69% de nuestros ESDESIGNERS obtenga un fortalecimiento de conocimientos.
  • El 43% ha mejorado su salario económico. 

 

Gracias a nuestro programa han aprendido a comunicar de forma integral una identidad de marca y a realizar una adecuada gestión del proyecto de dirección artística. Eso les ha permitido desarrollarse profesionalmente en:

  • Departamentos de marketing y de comunicación. 
  • Departamentos creativos de agencias de publicidad.
  • Estudios gráficos y de marca corporativa. 
  • Agencias de medios.
  • Departamentos de planificación estratégica de agencias o de anunciantes. 
  • Departamentos de cuentas de agencias de publicidad.
  • Profesional freelance. 

Titulación

Después de finalizar con éxito el programa y habiendo realizado los trámites pertinentes recibirás el título de Máster por ESDESIGN. Además, tendrás la posibilidad de obtener el título de Máster de formación permanente por la Universidad Internacional de Valencia, siempre que cumplas con los requisitos académicos, de documentación, de pagos y administrativos establecidos.

Logo VIU

Para poder obtenerla, deberás disponer de una Titulación Universitaria de Grado (Ingeniería, Licenciatura o Diplomatura). En el caso excepcional de no disponer de dicha Titulación, habiendo acreditado experiencia mínima profesional en el ámbito de la titulación y, habiendo superado las evaluaciones del Máster, obtendrás un Certificado de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).

PORTFOLIO ESDESIGNERS

Descubre los portfolios de nuestros alumnos y comienza a diseñar tu propia historia. 

OPINIONES ESDESIGNERS

Conoce la opinión de nuestr@s alumn@s y únete a nuestra Comunidad de ESDESIGNERS.

Proceso de Admisión

  1. Solicitud de información: completa el formulario de solicitud de información del máster de formación permanente.
  2. Asesoramiento: el equipo de admisiones te asesorará para comprobar que el máster es el adecuado para tu perfil.
  3. Documentación: presenta los documentos necesarios para tu admisión, CV, portfolio y fotocopia del título universitario.
  4. Evaluación: el comité de admisiones valorará tu perfil profesional.
  5. Admisión: te comunicaremos la resolución del comité, tanto si es positiva como negativa.
  6. Reserva de plaza: empieza tu experiencia como ESDESIGNER.

FAQs

Conoce las preguntas frecuentes en relación al programa en Diseño y Dirección de Arte y la escuela.

¿Qué software informático incluye?

El Máster en Diseño y Dirección de Arte incluye licencia profesional de 12 meses de Adobe Creative Cloud que recibirás al inicio del máster.

¿El máster tiene actividades adicionales?

Sí, el máster cuenta con tres talleres: el taller anatomía de un briefing, taller de concepto publicitario y el taller de empresa.
Además, en ESDESIGN vivimos por y para el diseño. Organizamos eventos y conferencias con personas expertas en cada disciplina. 

¿Cuál es el perfil del alumnado?

El alumnado del máster proviene de diversas disciplinas, entre las que destacan el diseño gráfico, el diseño industrial, la comunicación y la publicidad. las bellas artes, la publicidad y el diseño industrial, entre otros. Cuentan con más de dos años de experiencia profesional.

¿Cómo puedo financiar el máster?

Nos adaptamos a tus necesidades y te ofrecemos diversas modalidades de pago:

  • Pago al contado: 10% descuento. 
  • Pago en 2 plazos: 5% descuento. 
  • Financiación 12 cuotas sin intereses.