¿Qué es y cómo crear un storyboard?

Ayuda a visualizar ideas y conceptos o cómo se interactúa con un cliente. También se utiliza en publicidad, para ilustrar los anuncios, y es una herramienta muy útil tanto para directores de arte como para diseñadores gráficos.

¿Qué es exactamente un storyboard?

Es, en resumen, un conjunto de viñetas. En ellas, se pueden representar de forma gráfica, aunque sencilla, distintos elementos. Por ejemplo, puede servir como guía para elaborar una escena de cine, pero ha cobrado especial relevancia en el marketing y la publicidad. Y esto se debe a la importancia que han ido adquiriendo los elementos multimedia. El vídeo ha ido ganando popularidad entre los seguidores y consumidores. Y, para elaborar este contenido de forma adecuada, debemos seguir unas pautas que podemos representar en una de estas ilustraciones, a modo de secuencia.

¿Cómo crear un guion gráfico?

Para crear tu propio storyboard, que te ayude a ilustrar el desarrollo de tu próxima campaña publicitaria o cómo interactuarán tus seguidores con ella, debes seguir los siguientes pasos:

• Elabora una línea temporal. Piensa cuál va a ser el inicio de tu spot, el desarrollo y el desenlace. Incluso si tu historia tiene saltos temporales, es el momento de apuntarlo todo. Te ayudará comenzar creando un listado de todo lo que va a pasar, para después ordenarlo.
• Identifica cuáles son los momentos clave de tu historia. Aquellos en los que se representa el mensaje que quieres transmitir o los que destaquen las cualidades de tu producto.
• Ten en cuenta que el storyboard sirve para mostrar visualmente una idea. No es el anuncio ni el vídeo final, por lo que el nivel de detalle no tiene por qué ser muy alto. En ocasiones, bastan unos bocetos para plasmar las ideas clave.
• Elige el medio con el que vas a representar tu guion. Utilizar elementos multimedia te facilitará compartirlo con el director, el productor o el cliente.
• Elabora los bocetos y compleméntalos con información. No dudes añadir líneas explicativas debajo de cada viñeta, pero intenta que sea lo más concreto posible.
• Si te preocupa qué representar en cada viñeta, piensa en dónde puedes "cortar" la historia. Proponemos un ejemplo muy sencillo para ilustrar esto: En la primera viñeta podría aparecer un personaje triste porque tiene una necesidad que no logra cubrir. En la siguiente, el anuncio de nuestro producto. Y, en la última, el mismo personaje feliz, sin el problema que le atormentaba.
• A lo largo del proceso creativo, es posible que tu storyboard sufra cambios. Es totalmente normal que añadas unas ideas y descartes otras. Incluso que el cliente modifique la historia.

Con el storyboard definitivo y depurado, podrás mostrársela a las personas con las que vas a trabajar para desarrollar el anuncio, spot o guion de cine. Esta forma de representar ideas es muy útil para los profesionales que trabajen en el campo de la publicidad visual.

¿Cómo hacer un storyboard?

La creación de un storyboard necesita una fase previa de preparación. En ella es imprescindible contar con el guión técnico de la película o corto que vaya a grabarse. Además, lo primero que tienes que hacer para realizar el storyboard es revisarlo con detalle. Una vez que lo tengas dominado llega el momento de señalar sus escenas más importantes, que son las que tienen que figurar en el storyboard.

En este punto basta con que tengas a mano unos folios y un lápiz. Con ello puedes comenzar a hacer el storyboard desde cero, creando las escenas y dibujos que representen las escenas que hay elegido al estudiar al detalle el guión técnico.

Es un trabajo muy laborioso y minucioso, que lleva bastante tiempo. Por eso es recomendable que en vez de dar todo tipo de detalles a los dibujos, hasta los más pequeños, te centres en que sean sencillos pero su nivel de claridad sobre lo que representan sea el mayor posible. Así, el equipo de grabación y realización del vídeo, así como el resto de personas que tengan que trabajar con él, pueda entender lo que se explica en cada escena sin ningún problema.

Para que esto sea más sencillo es mejor añadir una descripción a cada dibujo o viñeta. Se pueden hacer a su lado o bajo ellas, de manera que no haya confusiones sobre dónde está la explicación de cada escena. En estas explicaciones pueden ir detalles sobre las cámaras y su posición, la iluminación o los ángulos con los que realizar las tomas. En definitiva, de todo lo que pueda ayudar a la grabación y realización de la grabación de cada una de ellas.

Eso sí, tienes que tener claro que las ilustraciones que hagas en el storyboard no van a ser las definitivas, puesto que puede haber cambios que irán reflejándose en sucesivas versiones en caso de ser necesarias.

Como hemos comentado, puedes crear un storyboard solo con lápiz y papel, pero resulta más sencillo hacerlo contando con una guía que partiendo de cero. Especialmente si eres un aficionado sin mucha experiencia o un principiante del sector. Afortunadamente no tendrás que dar muchas vueltas para encontrar plantillas. En la Red hay muchos enlaces desde los que puedes descargarlas. Por ejemplo, desde esta página. Bastará con imprimirla tantas veces como necesites para contar, en cada hoja, con varios cuadros para dibujar las escenas del storyboard, un espacio para comentarios debajo de cada una y otro, en la parte inferior, para observaciones más generales.

Observa también que en la parte superior de la plantilla, en función de la que tengas, suele haber un espacio dedicado a reflejar la información sobre cada secuencia para la que se hacen los dibujos de la página de la plantilla. También puede reflejarse la escena, el punto en el que se va a grabar o diversos detalles sobre su correspondencia con el guión. Entre ellos, el capítulo o su página.

Evidentemente, para realizar un storyboard tienes que tener ciertas dotes para el dibujo, así como diversas nociones sobre cómo dibujar escenas en 3D para reflejar, entre otras cosas, posiciones, nivel de profundidad, ángulos y movimientos. No obstante, puedes utilizar un ordenador y un programa específico para la creación de storyboards para facilitarte el trabajo. Como Storyboard That, que cuenta con una versión gratuita, aunque con algunas limitaciones. Y por supuesto, con plantillas.

En cualquier caso, para dibujar las escenas de un storyboard, quizá la fase más complicada de su creación, es recomendable que sigas un cierto orden para facilitarte el trabajo. Así, lo primero que tendrás que dibujar serán los personajes que aparecen en la escena, en la posición que quieres que aparezcan. No lo hagas con detalles, basta con que dibujes figuras de nivel básico, o simplemente, que las esboces con unas líneas. Eso sí, deben estar diseñadas que se comprenda lo que sucede en la secuencia de las imágenes en las que trabajas. También el orden en el que debe grabarse.

Una vez tengas terminados los personajes llega la hora de dibujar el fondo. Eso sí, cuanto menos importancia tenga este en la historia, menos detallado podrás hacerlo. En algunos casos bastará incluso con dibujar la línea que señala el horizonte para que quien vea el dibujo comprenda la situación de los personajes. También orientarse sobre su posición y dirección, así como conocer el punto en el que están. No detalles elementos del fondo, por lo tanto, a no ser que sean relevantes para la historia en el momento en el que se señalan en el storyboard.

Por último añade flechas a la escena para indicar el movimiento de los personajes y la cámara. Así, quienes tengan que grabar y montar cada escena sabrán cómo tendrán que situarla y moverla. Además, con las flechas se puede indicar qué tipo de movimiento tiene que hacer: giros, desplazamientos, elevaciones, etc.

Ejemplos de storyboard

A lo largo de la historia del cine ha habido no pocos ejemplos de storyboard de películas que han destacado por algún motivo. Bien por su detalles, por quién los había realizado o por la inclusión en ellos de detalles poco habituales para la época. Uno de estos storyboards es el de la película Tiburón, de 1975. El encargado de realizarlo fue Joe Alves, un diseñador que reflejó con bastante detalle todo tipo de escenas de la película en el storyboard. Sobre todo, las relacionadas con cómo debía aparecer el tiburón en cámara. Para facilitar todavía más el trabajo a los equipos de grabación y producción, sus notas al pie de cada escena eran bastante detalladas.

Star Wars, además de estar considerada como una de las mayores sagas de ciencia ficción de la historia del cine, marcó un hito en ella por el uso que hacía de los efectos especiales. Estos, así como el modo en el que debían realizarse y aparecer, están descritos en su storyboard, que tiene comentarios de cada escena sobre y bajo ella. 

El storyboard de Taxi Driver, de Martin Scorsese es un ejemplo de storyboard con imágenes no muy detalladas. Aún así, se entendían perfectamente todas sus escenas. Quizá porque quien lo hizo fue el propio Scorsese, con poca experiencia en el dibujo pero con las ideas muy claras. Tenía muy decidido cómo quería que fuese cada una. 

Aunque no es muy habitual encontrar un storyboard a color previo a la llegada de su diseño por ordenador, el de Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola es tan detallado que su creador incluso utilizó el color en él, para definir aún más las escenas y elementos de sus escenas. También, aunque a menor escala de color, se distinguen diversos tonos en el que fue el primer storyboard conocido de la historia del cine. Es el de la película Lo que el viento se llevó, en el que se dibujan sus escenas casi como de un cómic se tratasen. Eso sí, sin prácticamente ningún tipo de indicación. 

Estos son solo algunos de los ejemplos de storyboard más reconocidos de la historia del cine. Pero hay muchos más, de todos los niveles, y creados en muchos casos por guionistas, directores o diseñadores principiantes. Por tanto, si quieres grabar un corto o una película, no te olvides nunca de hacer su storyboard. Te facilitará mucho el trabajo, y simplificará también el de quienes trabajes contigo ¡anímate a crear un storyboard que detalle cada escena aunque tu fuerte no sea el dibujo!