Fecha de inicio:
Noviembre 2021

Plazas disponibles:
30

Precio:
5.200

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Maestría en Ilustración y Animación 2D / 3D
Hoy en día dos de los sectores con mayor potencial en el sector creativo son la ilustración y la animación. Juntos conforman la mejor fórmula para contar historias y explicar ideas.
Romualdo Faura
  1. Desarrollaremos a partes iguales la creatividad para idear soluciones originales, y la habilidad para aplicarlas.
  2. Dominaremos las herramientas digitales utilizadas actualmente en el mercado.

La ilustración y la animación son dos de los recursos más utilizados en comunicación por su capacidad de emocionar al espectador que pretenden adquirir conocimientos y técnicas de animación.

Objetivos

  • Aprender a emocionar al espectador a través de la ilustración y la animación digital.
  • Adquirir los conocimientos teóricos y prácticos para la correcta comprensión del proyecto de ilustración y animación, desde la idea hasta la publicación de la pieza.
  • Conocer las tendencias vigentes y el funcionamiento del mercado en estas dos disciplinas.
  • Dominar las herramientas digitales utilizadas en el sector.
  • Ser capaces de desarrollar la creatividad y la habilidad para poder encontrar soluciones originales y funcionales.
  • Comprender la importancia de la metodología en un proyecto de animación o de ilustración, y aplicarla atendiendo a las particularidades de cada trabajo.
  • Adquirir la capacidad para ser críticos y poder discernir si una solución es adecuada o no, conforme a los requisitos de un encargo de ilustración y animación.

 

 

La Maestría en Ilustración y animación se estructura a partir de las siguientes asignaturas que se integran en un proyecto transversal: 

01. Teoría de la imagen (5 ECTS)

Analizaremos la imagen como forma y como unidad semántica, desde un enfoque práctico pero con una base teórica sólida.

02. Bases de la ilustración (5 ECTS) 

Trataremos aspectos esenciales de la ilustración, como el color, la forma, el espacio o la composición.

03. Técnicas de expresión gráfica (5 ECTS)

Exploración de materiales y técnicas que puedan trasladarse a un posterior trabajo de animación.

04. Ilustración para animación  (5 ECTS)

Estudiaremos el desarrollo del guión y el storyboard y las particularidades de la imagen en movimiento.

05. Animación fotograma a fotograma  (5 ECTS) 

Repasaremos la historia de la animación, desde las técnicas tradicionales hasta la animación digital.

06. Ilustración digital  

Practicaremos el uso de los pinceles, las texturas o efectos que podemos aplicar a nuestros dibujos.

07. Ilustración vectorial 

Realizaremos ilustraciones a partir de formas geométricas utilizando programas de dibujo vectorial, y ejercitaremos el uso de capas para facilitar la exportación al software donde vayamos a animar.

08. Síntesis gráfica 

Aprenderemos a entender los códigos formales del dibujo esquemático, para poder generar sistemas o familias de iconicos y convetirlos en clips. 

09. Storytelling 

Aprenderemos a crear una secuencia gráfica que nos permita contar una historia o explicar ideas.

10. Animación compleja 

Profundizaremos en las posibilidades de After Effects, y aprenderemos todo lo necesario para publicar nuestras animaciones en distintos formatos y canales.

Trabajo Final de la Maestría

Además de superar los créditos de los módulos anteriores, todos los alumnos deberán desarrollar un Trabajo Final de la Maestría, consistente en un proyecto personal de ilustración y animación a partir de los contenidos impartidos en el curso. 

Actividades adicionales: 

Taller de ilustración y animación para branding:
Se analizará la ilustración y animación en el contexto de la marca, para completar su look and feel, dándole un valor extra formal y comunicativo. Daremos vida a una marca, integrando la ilustración y la animación a su identidad y siguiendo los lineamientos básicos qué esta determina.

Taller de infografía y cartografía creativa:
Generar mapas creativos. El proceso para crear un mapa, para un trabajo editorial, para señalización.

Aula Abierta de Adobe

Es una iniciativa de ESDESIGN para mejorar el rendimiento académico de sus alumn@s.
Se trata de un espacio abierto de aprendizaje donde el alumn@ encontrará recursos y ejercicios que le permitan aprender, mejorar o perfeccionar su conocimiento del software informático del paquete Adobe Creative Cloud, se trabajará sobre los programas Indesign, Illustrator, Photoshop y Lightroom.
El aula abierta tiene una duración de 6 semanas y se desarrolla en paralelo al taller introductorio y al primer módulo.

Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Teoría de la imagen 5
Bases de la ilustración 5
Técnicas de expresión gráfica 5
Ilustración para animación 5
Animación fotograma a fotograma 5
Ilustración digital 5
Ilustración vectorial 5
Síntesis gráfica 5
Storytelling 5
Animación compleja 5
Trabajo Final de Maestría 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

• Graduados superiores en Diseño

• Técnico Superior en Ilustración

• Licenciados en Comunicación y Publicidad

• Licenciados en Bellas Artes

• Licenciados en Comunicación Audiovisual

• Titulados superiores de otras áreas que trabajan como profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, acreditable por currículo académico y/o portfolio, que sientan por la ilustración y la animación

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESDESIGN - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen este programa pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

• Estudios de diseño gráfico

• Estudios de Animación

• Equipos de cine o de comunicación audiovisual

• Editorial (ilustración)

• Departamentos creativos de agencias de publicidad

• Profesionales freelance, emprendedores, nuevas empresas

 

Romualdo Faura - Director de Programa

Romualdo Faura - Director de Programa

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Perfil profesional

Soy Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.

Experiencia

Actualmente dirijo mi propio estudio de diseño Murcia (España) desde donde realizo, sobre todo, proyectos de diseño ilustración, visualización de datos y diseño de iconos para otros estudios y clientes, fuera y dentro de España. En mis años de juventud, gané uno de los Premios nacionales del Injuve de Diseño y el de Creación Joven de la Región de Murcia, en el apartado de Diseño Gráfico. He sido seleccionado y ganador en distintos premios internacionales de Diseño.
Leire Fernández

Leire Fernández

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Perfil profesional

Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Directora, junto con Eduardo Herrera, del Grupo de Investigación en diseño gráfico y tipografía de la UPV/EHU «Letraz», donde desarrollan líneas de investigación relacionadas con cuestiones discursivas del medio gráfico, desde ámbitos como la tipografía, identidad visual y diseño editorial. Co-directora del espacio de proyección universitaria del diseño gráfico «Arantzazu Letraz Gunea» desde el que coordina las Jornadas de Caligrafía de Arantzazu.

Experiencia

Junto con Eduardo Herrera, han publicado y editado diferentes libros entre los que pueden destacarse «Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual», «Historias que marcan. Origen y significado de 50 marcas gráficas», etc. Entre sus reconocimientos en el campo del diseño gráfico pueden destacarse el «Premio Juan de Yciar» de Calidad Editorial, Premio Internacional de Diseño, Branding y Comunicación «Clap Platinum» de Tipografía, Premio de Comunicación Visual y Gráfica del Entorno «Letra de Oro», Premio Nacional de Diseño «Anuaria de Oro», etc.
Eduardo Herrera

Eduardo Herrera

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Perfil profesional

Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Director, junto con Leire Fernández, del Grupo de Investigación en diseño gráfico y tipografía de la UPV/EHU «Letraz», donde desarrollan líneas de investigación relacionadas con cuestiones discursivas del medio gráfico, desde ámbitos como la tipografía, identidad visual y diseño editorial. Co-director del espacio de proyección universitaria del diseño gráfico «Arantzazu Letraz Gunea» desde el que coordina las Jornadas de Caligrafía de Arantzazu.

Experiencia

Junto con Leire Fernández, han publicado y editado diferentes libros entre los que pueden destacarse «Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual», «Historias que marcan. Origen y significado de 50 marcas gráficas», etc. Entre sus reconocimientos en el campo del diseño gráfico pueden destacarse el «Premio Juan de Yciar» de Calidad Editorial, Premio Internacional de Diseño, Branding y Comunicación «Clap Platinum» de Tipografía, Premio de Comunicación Visual y Gráfica del Entorno «Letra de Oro», Premio Nacional de Diseño «Anuaria de Oro», etc.
Jorge Gallut

Jorge Gallut

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Perfil profesional

Diseñador gráfico nacido en Murcia, especializado en motion graphics y director de Gallut Estudio. Amante de la música y del diseño, fue la combinación de ambos la que le llevó a especializarse en animación.

Experiencia

En 2006 cursó estudios de diseño gráfico en la Escuela Superior Internacional de Murcia y a lo largo de su trayectoria profesional ha pasado por departamentos de marketing de grandes multinacionales, agencias de publicidad y estudios de diseño de reconocido prestigio. Comenzó sus primeros contactos con la animación desde bien joven pero no fue hasta 2008 cuando tomó la decisión centrar toda su carrera profesional en torno a ello. A lo largo de estos años ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos de los estudios de diseño más premiados y esto le ha llevado a formar parte de equipos y proyectos que han sido galardonados con distintos premios Laus, Anuaria, Agripina y Clap. En 2018 comienza lo que él llama su carrera en solitario y funda Gallut Estudio. Un estudio de diseño centrado 100% en el desarrollo de motion graphics y soluciones de vídeo para estudios de diseño y agencias de publicidad. Donde coordinan, diseñan y controlan todos los procesos de creación de piezas animadas.
Sergio Rodríguez

Sergio Rodríguez

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Perfil profesional

Su primera animación la realiza con 6 años en el diccionario, imitando un flipbook que le había regalado un primo. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. En el año 1999 realiza una beca Erasmus en l’école Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, donde entra en contacto con la técnica de cut-out, descubriendo las posibilidades de la técnica en el aprendizaje de la animación.

Experiencia

Se inicia a nivel profesional en agencias interactivas, sus trabajos en animación comienzan en el canal Cartoon Network, en el departamento de grafismo. Se traslada a Valencia a trabajar en diferentes proyectos de series de TV. Posteriormente trabaja como director de arte en agencias de publicidad, combinando con proyectos de animación y de grafismo animado. Consigue un ADCV de oro en la categoría de Motion Graphics en 2015.
Enrique Guillamón

Enrique Guillamón

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Perfil profesional

Después de una larga trayectoria trabajando en diferentes estudios y agencias de publicidad, en 2014 decidió dedicarse por completo a la ilustración y la animación. Se formó en diferentes Escuelas donde se reafirmó en que la animación es su disciplina favorita.

Experiencia

En la actualidad, combina sus talentos como diseñador gráfico, ilustrador y animador, potenciando la comunicación visual de cualquier proyecto a través de estas disciplinas en su propio estudio. Su trabajo se distingue por su versatilidad y flexibilidad, lo que le ha llevado a poder experimentar con técnicas y estilos muy variados; así como a colaborar con diferentes estudios de diseño, interviniendo tanto en ilustración como en animación / motion graphics en proyectos muy diversos. Cuenta con la técnica necesaria para afrontar cualquier briefing desde el inicio del proyecto hasta el arte final listo para publicar, pasando por todos los procesos.
Juanjo Oller

Juanjo Oller

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Perfil profesional

Milimbo es un estudio gráfico en el que les gusta especialmente contar a través de las imágenes. Y lo hacen utilizando un código gráfico, simbólico y también narrativo. Porque se puede contar utilizando imágenes. Todos aprendimos a leer con ellas y lo hacemos de adultos porque nos rodea un mundo lleno de códigos y estímulos visuales. Y este es su trabajo, contar con imágenes haciendo libros ilustrados, gráfica para portadas, editorial y carteles, identidad, objetos de cartón, etc.

Elena Hormiga

Elena Hormiga

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Perfil profesional

Ilustradora y diseñadora gráfica. Ha publicado con editoriales nacionales e internacionales como SM, Anaya, Edelvives, Alba Editorial, Apila, Nube8, Chronicle Books y Ediciones Castillo entre otras. Su trabajo como autora se ha traducido a varias lenguas y sus ilustraciones han sido seleccionadas en diferentes muestras internacionales como el Catálogo Nami Concours de Corea y la Bienal de Bratislava. Ha recibido varios premios como el Primer Premio Álbum Ilustrado Edelvives y menciones finalistas como el LAUS de plata. Colabora también en campañas de publicidad para distintas marcas (McDonals, Filmin, BIC, Nobel, La Casa Encendida, entre otras) y ha realizado ilustraciones para numerosas etiquetas de vino.

Rafael San Emeterio

Rafael San Emeterio

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Perfil profesional

Diseñador gráfico e ilustrador. Cofundador de Fyero Studio. Utiliza un lenguaje visual muy sintético y siempre que puede se apoya en la ilustración para contar cosas que de otra manera no podría. Su trabajo se ha publicado en Los Logos 8 (Editorial Gestalten), The Die Line, Wetransfer, Yorokobu, DPI Mag, How Design, Packaging Of The World o Macho Dominante, entre otros.

Formación

Graduado en Diseño Gráfico por la ESDIR.
Irene Pérez

Irene Pérez

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Perfil profesional

Irene Pérez, ilustradora y diseñadora gráfica profesional, comenzó a desarrollar su personalidad artística estudiando Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en las áreas de dibujo e ilustración. Más tarde realizó el Máster en Artes Gráficas y el Máster en Producción Artística en la misma universidad que le acercaron más al mundo del diseño gráfico. Al terminar sus estudios, la pasión por descubrir otras culturas la empujó a viajar a diferentes países como por ejemplo México o Indonesia, país en el que realizó la beca Indonesia Art & Culture Scholarship en la ciudad de Yogyakarta. Usando la iconografía de diferentes culturas, como la latinoamericana o la asiática, y a través de su uso de colores y texturas plasma estas experiencias en su trabajo.

Experiencia

Irene tiene mucha experiencia trabajando en estudios de diseño gráfico y publicidad, trabajando en departamentos de branding, diseño gráfico y comunicación en diferentes ciudades como Valencia, Madrid, Barcelona o Londres. Actualmente reside en Barcelona y se dedica plenamente a su pasión, la ilustración y la producción gráfica sobre papel, trabaja de forma freelance y colabora en proyectos relacionados con el diseño, la música, el mundo editorial, la prensa, proyectos de carácter social, así como proyectos culturales en general.