Diseño sonoro: ¿Cómo llevamos a cabo la postproducción?

El diseño sonoro es una disciplina más reciente, pero fundamental en la producción audiovisual. Abarca la creación, manipulación y organización de todos los elementos sonoros presentes en una obra, ya se trate de películas, series de televisión, videojuegos o producciones teatrales. Su finalidad es mejorar la inmersión y la emoción del espectador, puesto que tiene la capacidad para transformar una simple escena en una experiencia impactante y cargada de emociones. 

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¿Qué es el diseño sonoro?

Comenzamos por ver qué es el diseño sonoro. Este trabajo ayuda a dar vida a las producciones de cine y televisión. Implica:

• Captura de diálogo
• Edición y mezcla de sonido
• Foley
• Bandas sonoras musicales
• Diseño de sonido en la música

Los profesionales del diseño de sonido también ayudan a los artistas musicales a llevar a cabo sus visiones creativas, mediante la manipulación en crudo de las voces y los instrumentos, para que suenen lo mejor posible. Este proceso implica:

• Muestreo
• Creación de sonido digital
• Ordenar efectos en una cadena vocal
• Edición y mezcla de sonido

¿Qué hace un diseñador o diseñadora de sonido?

La mayoría de quienes trabajan en diseño de sonido lo hacen de forma independiente y colaboran con varias empresas a la vez. Esto permite a profesionales de la dirección y producción buscar a los mejores talentos para realzar sus proyectos.

Roles de trabajo de postproducción de audio

Muchos profesionales del diseño sonoro asumen múltiples roles en un proyecto, pero es crucial comprender las diferencias entre cada perfil. Esto es especialmente importante en producciones a gran escala, donde el trabajo se especializa. Conocer las expectativas de cada rol es esencial para haya una mejor cooperación entre equipos y una buena visión general.

• Edición de diálogo. Las personas responsables de la edición de diálogo garantizan un flujo constante de diálogo sin clics, estallidos, ruido, distorsión ni discontinuidades.
• Mezcla ADR. A veces no se puede utilizar el sonido grabado durante el rodaje. Entonces hay que volver a grabar diálogos o sonido ambiente; es cuando entran en juego la mezcla de ADR.
• Diseño de sonido. Es un perfil con múltiples habilidades que se involucra creativa y técnicamente en la creación de sonidos para contar una historia. En proyectos de menor presupuesto, también puede encargarse de la edición de diálogos y/ o sonido, de mezclar la regrabación, de supervisar el proceso y, en ocasiones, el diseñador de audio hace las veces de artista de Foley.
• Grabación de efectos de sonido. Se encarga de grabar efectos de sonido personalizados para cada proyecto, a menudo con equipos de alta gama.
• Edición de efectos de sonido. Trabaja con grabaciones de bibliotecas de sonido y las sincroniza con la imagen para ayudar a crear lo que se conoce como continuidad narrativa.
• Foley Artist. Interpretan sonidos que no son fáciles de crear o de capturar del natural. Por ejemplo, pasos, movimiento de ropa o manejo de armas.
• Foley Mixer. Se encargan de grabar los sonidos que produce el artista de Foley. Mientras lo hacen, ofrecen feedback al respecto y solucionando los problemas que puedan surgir.
• Edición de Foley. Edita el trabajo del artista de Foley para que se sincronice con la imagen y para garantizar que sea adecuado para mezclar con el mezclador de regrabación.
• Mezcla de regrabación/doblaje. Este perfil toma las pistas de audio que ha creado el equipo y decide qué elementos permanecerán, según las indicaciones de la dirección, así como su balance tonal general, percepción de la distancia y necesidades técnicas para los entregables finales de Sound Mix.
• Supervisión de sonido/Edición de sonido. Ayudan a formar al equipo de sonido y supervisa la colaboración con dirección y producción para lograr la mejor mezcla final posible.

Los 7 elementos del diseño sonoro

El diseño sonoro contribuye a crear la atmósfera y la narrativa en una producción audiovisual, con independencia del tipo que esta sea. Por ejemplo, cine o televisón, Motion Design, videojuegos, etc.. A continuación te dejamos los siete elementos fundamentales que intervienen en aquel:

Diálogos

Los diálogos son la columna vertebral de la narrativa en muchas producciones audiovisuales. Deben ser claros y comprensibles, ya que transmiten la mayor parte de la información y las emociones de los personajes. El diseño de sonido se encarga de que sean nítidos y vayan acorde con el entorno visual.

Efectos de sonido

Los efectos de sonido añaden realismo y profundidad a la producción. Son de diversa índole, como pasoso o el ruido de explosiones. Con estos efectos, se crea una experiencia inmersiva para el espectador, pero también se pueden usar para enfatizar acciones o momentos destacados dentro de la historia.

Música

La música en una producción audiovisual sirve para establecer el tono emocional y apoyar la narrativa, por tanto, es determinante para el impacto de la historia que se cuenta. Puede influir en cómo los espectadores perciben una escena, ya sea creando tensión, alegría, tristeza o cualquier otra emoción.

Ambiente o atmósfera

El ambiente o la atmósfera se refiere a los sonidos de fondo que establecen el entorno de una escena. Estos sonidos pueden incluir el ruido del tráfico en una ciudad, el canto de los pájaros en un bosque o el murmullo de una multitud. La atmósfera sonora ayuda a situar a los espectadores en el lugar y el tiempo específicos de la narrativa.

Diseño de sonido

El diseño de sonido se refiere a la creación y manipulación de sonidos para construir una experiencia auditiva global. Abarca la creación de efectos sonoros únicos, la modificación de sonidos existentes y la integración de todos los elementos sonoros en la producción. 

Silencio

El silencio es un elemento con un gran poder en el diseño sonoro. Puede ser utilizado para crear tensión, resaltar momentos importantes, o añadir un contraste con los sonidos anteriores o posteriores. El uso estratégico del silencio repercute directamente en la percepción y la emoción del espectador.

Procesamiento y mezcla

El procesamiento y la mezcla son las etapas finales del diseño sonoro. En esta fase, se ajustan los niveles de volumen, se aplican efectos de procesamiento como la ecualización y la compresión, y se integran todos los elementos sonoros para crear la mezcla final. Esta debe asegurar que todos los elementos sonoros sean audibles y complementen a la narrativa visual. 

El diseño sonoro y el trabajo del motion designer deben sincronizarse para lograr una experiencia audiovisual que consiga sus objetivos y sea lógica. 

¿Qué es la postproducción de sonido?

Durante la postproducción, el equipo de diseño sonoro refina el audio y se asegura de que suene lo mejor posible al:

• Trabajar con archivos de audio que corresponden a imágenes determinadas.
• Colocar los diálogos y la música en la línea de tiempo del software de edición de video.
• Diseñar el audio.
• Añadir diálogos, música y voces en off al diseño.
• Garantizar que el audio se sincronice correctamente con las imágenes. Aunque pueda parecer que no a ojos inexpertos, lo cierto es que el sonido tiene la misma importancia en producciones de acción real que en animaciones. De hecho, el diseño sonoro forma parte de los conceptos de Motion Design.

Sin embargo, es imposible entender el proceso de postproducción de audio sin tener al menos unas nociones de lo que son la preproducción y la producción.

Preproducción

Durante la preproducción, el diseñador o diseñadora de sonido estudia el guion con la dirección para determinar los sonidos y la música que se aplicarán al mismo.

El equipo de diseño de sonido recibe un presupuesto que se asignará a los siguientes conceptos:

• Equipo de producción de sonido.
• Estudios de grabación y otros lugares de rodaje.
• Licencias de música.
• Grabación de voz en off.
• Edición y mezcla de sonido.
• Abastecimiento.

Producción

Durante la producción, el equipo de diseño sonoro es responsable, en primera instancia, de configurar el equipo de sonido y llevar a cabo las grabaciones que sean necesarias.

Las etapas fundamentales de la postproducción de sonido

La postproducción de sonido ayuda a crear una experiencia inmersiva y cargada de emociones, que debe impactar al espectador. Pero para llegar a este resultado, antes hay que pasar por diversas etapas, que son las siguientes:

Grabación y diseño en vivo

En esta fase, se realiza la grabación de los sonidos, directamente en el set de filmación o en un estudio. También se pueden utilizar sonidos de una biblioteca de medios existente o crear sonidos originales utilizando técnicas y herramientas especializadas. La grabación en vivo durante la etapa de producción permite capturar los diálogos, los efectos sonoros específicos y la atmósfera del entorno, para aportar autenticidad y realismo a la producción.

Mezcla, edición e implementación

Una vez que se ha recopilado todo el material sonoro, el siguiente paso es editar y sincronizar estos sonidos con las imágenes del video. Durante esta etapa, ele quipo de diseño de sonido corta y mezcla los sonidos para mejorarlos y hacer que se adaptan mejor al contexto de la narrativa visual.

La edición implica eliminar ruidos no deseados, ajustar el tiempo y la duración de los sonidos y asegurarse de que los diálogos sean claros y comprensibles. Finalmente, se utilizan motores de sonido para implementar estos elementos sonoros, y así asegurar que vayan alineados con las acciones y los eventos que tienen lugar en la pantalla.

Mezcla de efectos de sonido

En esta etapa, se agregan efectos de sonido a las mezclas principales. Los efectos de sonido pueden incluir desde ruidos ambientales hasta sonidos específicos que enfatizan acciones o momentos importantes en la narrativa. La mezcla se debe hacer con cuidado, ya que hay que conseguir un equilibrio entre los diferentes elementos sonoros, para que no compitan entre sí y contribuyan a crear la atmósfera y la emoción de la producción. La mezcla final también se adapta para diferentes entornos de reproducción, como cine, televisión o plataformas de streaming. Hay que garantizar que se ofrece la misma experiencia auditiva de calidad en cualquier formato.

Los beneficios de contar con un buen diseño sonoro

¿Has oído hablar del motion design y de su objetivo principal? Este no es otro que comunicar un mensaje. Pues bien, aunque una imagen, dicen, vale más que mil palabras, lo cierto es que ese valor de la imagen puede multiplicarse. ¿Y cómo? Si va de la mano de un buen diseño sonoro que subraye el mensaje, que apele a las emociones o a la racionalidad del público.

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