Fecha de inicio:
Noviembre 2017

Metodología:
Online

Precio:
4.800€

Duración:
12 meses  (60 ECTS)

Máster en Diseño Editorial

Al hablar de diseño editorial y sus diferentes ámbitos de influencia-confluencia, no pasan más de 10 segundos hasta comenzar a pensar en cuáles son sus disciplinas más complejas e importantes. Y conforme avanza esta corriente pensadora en tu cabeza, cada vez más afianzada queda en ella la idea de que el Diseño Editorial es 100% diseño gráfico desde el diseño o elección de la tipografía con que trabajar hasta el envío del arte final, pasando por la discusión sobre qué foto o ilustración ha de acompañar a ese u otro layout. 

 

Hoy en día, cualquier decisión tomada a la ligera puede suponer un rotundo fracaso del proyecto. Cada una de las opciones elegidas ha de estar pensada, diseñada y programada para obtener un resultado óptimo. Por ello, en este Máster en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales os enseñaremos a calibrar cada una de estas decisiones que harán de vuestro proyecto editorial un proyecto de éxito. Tanto en soportes analógicos como digitales. 

Trabajaremos la tipografía a nivel micro, navegando desde el inicio de la escritura, el porqué de las formas caprichosas de algunos caracteres y al propio dibujo de la letra. Veremos cómo comenzar a diseñar una tipografía y qué herramientas usaremos para su digitalización. 

Estudiaremos la evolución del mundo editorial a través del uso de la tipografía a lo largo de la historia. Veremos cómo conceptualizar un proyecto que necesita de una forma determinada. Para ello, trabajaremos sobre las decisiones a tener en cuenta para desarrollar unos contenidos atractivos a los que más adelante daremos la forma adecuada. Veremos qué nos lleva a elegir un determinado layout, por qué la elección de una o varias maquetas distintas, cuál es el flujo de lectura conveniente para hacer nuestra publicación coherente y atractiva. 

Entraremos de lleno en el uso del software indicado para el diseño editorial y trabajaremos de forma avanzada todas y cada una de las herramientas que nos proporciona dicho software. Tanto a nivel print como digital. Haremos que nuestro ordenador trabaje para nosotros, y no al revés. 

Y habiendo tratado el proyecto editorial como un todo, trataremos de dar luz a los nuevos mercados editoriales basados en soportes digitales así como a la producción impresa. Indagaremos en los nuevos soportes editoriales, quioscos digitales y producción de revistas electrónicas.

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

  • Asimilar los conocimientos históricos, teóricos y prácticos para la correcta comprensión del proyecto editorial desde la elección y desarrollo de los contenidos hasta su producción.
  • Ser capaces de desarrollar la creatividad y la habilidad para poder encontrar soluciones originales y funcionales.
  • Aprender a tomar decisiones para conseguir resultados óptimos.
  • Adquirir el dominio de las herramientas digitales dirigidas al mundo editorial.
  • Dominar del lenguaje usado en el medio y la disciplina.
  • Aprender cada una de las metodologías empleadas en la consecución del buen proyecto editorial.
  • Adquirir la capacidad para ser críticos y poder elegir entre un buen proyecto editorial y uno que no lo es.
  • Dominar las fases de producción y ser capaces de elaborar una buena planificación así como de poder calcular honorarios y presupuestos.

 

El Máster en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales se estructura a partir de las siguientes áreas temáticas que se integran en un proyecto transversal que se desarrolla a lo largo de 10 asignaturas:

Historia del Diseño Editorial

Estudio de la evolución del proceso editorial, su diseño y mercado, a partir del uso de la tipografía en revistas, libros y publicaciones digitales.

El proyecto Editorial y el contenido

Análisis del mercado editorial y su realidad comercial y conceptual. En base a estas dos, se trata de saber identificar cuándo una publicación cumple con los mínimos de calidad en cuanto a su contenido, estructura, diseño y acabados; y sobre todo, saber explicar cómo a partir del diseño de la publicación, su comprensión le da la calidad adecuada.

El diseño y proyecto editorial I 

En el módulo crearemos un proyecto editorial papel completo, desde su encargo, relación con el cliente, pasando por cada una de las fases que lo componen, hasta su diseño final.

Trabajaremos la conceptualización, selección de contenido, el ritmo de lectura, la retícula, las secciones y las jerarquías, conocer las características de los diferentes elementos que componen la pagina,: entradilla, titular, apertura, folio.

Herramientas - InDesign I

InDesign como el buque insignia del software de edición; el más potente, amplio y dedicado programa usado para diseñar. No sólo se trata de un software de maquetación y compaginación: se trata de una herramienta destinada a hacernos la vida más sencilla a los diseñadores.

Dirección de arte en Ilustración, Fotografía e Infografía

Un aspecto importantísimo a nivel editorial es la a veces mal llamada Dirección de Arte. Saber qué decir y cómo decirlo es algo fundamental en la sociedad en la que vivimos y saber hacerlo en el medio editorial es una obligación, sin más. Por ello, centraremos el contenido de este módulo en la correcta elección de todos esos objetos que acompañarán a los elementos estrictamente gráficos que diseñemos.

Trabajaremos a modo de taller en estos tres ámbitos, de manera que acabemos manejando y controlando las tendencias que marcan el paso del tiempo en dichas disciplinas.

El diseño y proyecto editorial II

Una vez definidos los contenidos del proyecto editorial, se trata de conseguir acotar cada una de las decisiones a tomar para poder realizar una labor coherente en la búsqueda de soluciones gráficas. Elección de formatos, tipografía, rejilla, fotografía, ilustración, etc.

Herramientas - InDesign II

InDesign como el buque insignia del software de edición; el más potente, amplio y dedicado programa usado para diseñar. No sólo se trata de un software de maquetación y compaginación: se trata de una herramienta destinada a hacernos la vida más sencilla a los diseñadores.

Producción editorial

La producción editorial en la actualidad ha sufrido numerosos cambios debido a la evolución de la tecnología. Pero en esencia, la filosofía es la misma. En este módulo se tratarán temas relacionados con las artes gráficas en cuanto a reproducción e impresión del producto gráfico, con qué soportes y características de cada uno podemos contar, qué colores y tintas podemos usar, etc., así como también veremos cómo llevar a cabo un cálculo de presupuesto lo más acertadamente posible; herramientas y métodos de optimización de costes, reglas básicas para llegar al buen entendimiento con nuestro clientes y proveedores.

El proyecto editorial digital I

Al hablar de proyectos editoriales, no podemos obviar la importancia que tienen los nuevos soportes digitales en el uso y consumo del mismo proyecto. Debemos ayudar al alumno a pensar en estos nuevos soportes, donde el propio receptor decide qué tipo de información quiere y cuándo la quiere. El diseñador debe anticipar las nuevas formas de producto editorial adaptadas a los nuevos soportes digitales; se trata de la correcta elección de tipografía, color, imagen, estructura, etc., además de conocer los límites de ampliación, consulta e investigación de los contenidos, consiguiendo una usabilidad innovadora, intuitiva y seductora para el usuario. Tratará el libro digital en sus diversas tipologías. Libro lectura (narrativa, científico y referencial), libro objeto (pieza de comunicación). Producción de libro - Print vs Ebook. Publicaciones digitales para tabletas electrónicas iPad y Android. 

El proyecto editorial digital II 

Al hablar de proyectos editoriales, no podemos obviar la importancia que tienen los nuevos soportes digitales en el uso y consumo del mismo proyecto. Debemos ayudar al alumno a pensar en estos nuevos soportes, donde el propio receptor decide qué tipo de información quiere y cuándo la quiere. El diseñador debe anticipar las nuevas formas de producto editorial adaptadas a los nuevos soportes digitales; se trata de la correcta elección de tipografía, color, imagen, estructura, etc., además de conocer los límites de ampliación, consulta e investigación de los contenidos, consiguiendo una usabilidad innovadora, intuitiva y seductora para el usuario. Tratará el libro digital en sus diversas tipologías. Libro lectura (narrativa, científico y referencial), libro objeto (pieza de comunicación). Producción de libro - Print vs Ebook. Publicaciones digitales para tabletas electrónicas iPad y Android.

Trabajo Final de Máster

Además de superar los créditos de los módulos anteriores, todos los alumnos deberán desarrollar un Proyecto integral de Máster, consistente en un proyecto personal de diseño editorial a partir de los contenidos impartidos en el curso. 

Workshop y Unidades de aprendizaje

Escritura, caligrafía, lettering y tipografía

Situarnos en el momento histórico de la aparición de la escritura y el alfabeto, pasando por la escritura manual y tipográfica, la tipografía de plomo y las diversas tipologías tipográficas. Trataremos la relación entre escritura, caligrafía, lettering y tipografía. Realizaremos sesiones prácticas de Lettering y redibujo de la letra con diferentes herramientas.

Diseño tipográfico (I)

Introducción al análisis y diseño de la letra. Se trabajará en la creación de caracteres alfabéticos desde diferentes ópticas, teniendo en cuenta su aplicación final en el entorno del diseño gráfico.

Diseño tipográfico (II)

Producción digital de la tipografía.

El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos.
Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Historia del Diseño Editorial 4
El proyecto Editorial y el contenido 6
El diseño y proyecto editorial (I) 5
Herramientas - InDesign (I) 5
Dirección de arte en Ilustración, Fotografía e Infografía 5
El diseño y proyecto editorial (II) 5
Herramientas - InDesign (II) 5
Producción editorial 5
El proyecto editorial digital (I) 5
El proyecto editorial digital (II) 5
Trabajo Final de Máster 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

Este Máster se dirige a personas que cumplan el siguiente perfil:

  • Graduados superiores en Diseño
  • Licenciados en Comunicación y Publicidad
  • Licenciados en Bellas Artes
  • Licenciados en Periodismo
  • Licenciados en Publicidad y Relaciones Públicas
  • Licenciados en Comunicación Audiovisual

En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área.

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen este Máster pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

  • Estudios de diseño gráfico
  • Departamentos de maquetación en Revistas y Editoriales
  • Departamentos creativos de agencias de publicidad
  • Profesionales free-lance, emprendedores, nuevas empresas, startup company...
Quique López - Director de Programa

Quique López - Director de Programa

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Perfil profesional
Diseñador freelance para clientes como Amnistía Internacional Valencia, Finca Casa Alarcón o las agencias de publicidad Syameses y Esteve Duró. Miembro del jurado en el certamen de creatividad Valencia Crea 2005, 2006 y 2007. Jurado Laus, categoría Estudiantes en la edición 2014.
Experiencia
Combina su actividad con la dirección de arte de la agencia Made in Barcelona y la multinacional hotelera Dolce Hotels and Resorts. Colabora como diseñador con la agencia Keep-U Media. Ha trabajado también para ESADE, Albert y Ferran Adrià y Grup3, entre otros.
Docencia
Profesor en Elisava, en la escuela CIC-Elisava y Director de Postgrado en la escuela IDEP. Anteriormente, profesor ayudante en el Master de Diseño Gráfico de la Universidad Católica San Vicente Mártir de Valencia. Docente en la escuela Ártidi, módulo de Publicidad en el espacio comercial.
Formación
Licenciado en Ciencias de la Información, Publicidad, por la Universidad Politécnica de Valencia; diplomado en Sociología por la Universidad de Alicante y graduado en Fotografía por la Escuela Cardenal Herrera CEU, Máster en Artes Gráficas por la UPV y Master en Tipografía Avanzada por la escuela Eina.
Edith Stone

Edith Stone

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Perfil profesional
Diseñadora gráfica y consultora en diseño.
Experiencia
Ha colaborado como freelance para la revista Vogue, ha sido Directora de Arte para publicaciones como La Vanguardia y Clarín Buenos Aires. Ha trabajado en la Dirección de Proyectos on/off line con clientes como Televisió de Catalunya y Aeropuerto de Barcelona. Años más tarde vuelve a la consultoría de diseño desde su propia agencia, Clout and Co.
Docencia
Durante todos estos años ha compaginado su labor como profesional del mundo del diseño con la docencia en diversas escuelas, incluyendo las prestigiosas escuelas de diseño y comunicación Eina, Universitat Pompeu Fabra, Ramon Llull o Elisava.
Formación
Titulada por la Parsons School of Design, New York.
Enric Jardí

Enric Jardí

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Perfil profesional
Diseñador gráfico y presidente de la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos ADG-FAD. En 2009 recibió el Premio Nacional de Cultura en el apartado de diseño que otorga la Generalitat de Catalunya.
Experiencia
Desde 1983 trabaja en diversos estudios y en 1992 funda el estudio Propaganda hasta 1998, año en que se establece en solitario. En 1991 forma con otros diseñadores el grupo tipográfico Type-Ø-Tones que desarrolla fuentes distribuidas por FontShop (Berlín). En colaboración con Marcus Villaça ha desarrollado diversos proyectos editoriales como el rediseño del periódico Chicago Reader o el Boston Phoenix.
Docencia
Actualmente es director del Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina y colaborador en diversos másters y postgrados en universidades españolas. Colabora habitualmente en la Lapland University en Rovaniemi, Finlandia.
Mercé Iglesias

Mercé Iglesias

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Perfil profesional
Diseñadora gráfica especializada en la ilustración técnica, infografía, diseño y usabilidad de aplicaciones digitales. Nace en Mataró en un entorno artístico, y muy temprano empieza a dibujar estampados para la empresa textil de su abuela.
Experiencia
Trabaja en diferentes estudios y agencias de publicidad, hasta que en 2001 se establece como freelance y crea su propio estudio de diseño en Barcelona. Con más de 15 años de experiencia profesional, ha ido especializándose en la síntesis de la información y el desarrollo de proyectos técnicos que gráficamente requieren una comunicación clara y funcional. Clientes: HP / Telefónica I+D / Revlon Professional / Lékué / Leroy Merlin / Gas Natural / El Periódico / MHC Museu d’Història de Catalunya / Ajuntament de Barcelona / Bloomberg Magazine The Sunday Times Magazine / Destino / Editorial Planeta; entre otros.
Formación
Estudia Diseño Gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona.
Alex Ferreiro

Alex Ferreiro

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Perfil profesional
Diseñador e ilustrador, con regularidad hace exposiciones tanto individuales como colectivas.
Experiencia
Destacan los proyectos de ilustración detallada realizados para etiquetas de vino de las bodegas Ramón Bilbao y Torres, las portadas de discos para grupos de metal y portadas de libros. También realiza storyboards y concept art para productoras audiovisuales como Canada, Primo, Mandarín, Iris Films, Igloo, Ideas Agitadas, y Els Altres. Otros clientes: Diputació de Barcelona / Borges / CocaCola / Amstel / El Corte Inglés / Hero / Ramon Bilbao / Bodegues Torres / Aquarius / G’Vine / Listerine / Gillette / HP / Samsung / Canal Plus / Kaotiko Bcn.
Docencia
Es profesor de ilustración en Visions, IED y Escola Joso en Barcelona.
Formación
Estudia Bellas Artes en la Universidad de Vigo, y se traslada a Barcelona para completar su formación académica en la Escola Joso, con la especialidad de ilustración y cómic.
Marc Sancho

Marc Sancho

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Perfil profesional
Es el director de Arte de la revista PERDIZ, publicación internacional que trata sobre la felicidad.
Experiencia
Desarrolló su carrera en el estudio MIQUEL POLIDANO, donde se especializó en proyectos editoriales y de identidad corporativa. Después de un periodo de casi 3 años continuó su carrera profesional dirigiendo el estudio PARADISIO dentro de la Universidad IDEP, donde compaginó la docencia con su carrera profesional. Después de un tiempo, decidió montar QUERIDA con sus socios y amigos Albert y Eloi. QUERIDA es un estudio multidisciplinar donde dan soluciones creativas a diferentes necesidades, a través del diseño, la fotografía o el video.
Docencia
Docente en IDEP Barcelona, Escuela Superior d'Imatge i Disseny.
Oliver Montiel

Oliver Montiel

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Perfil profesional
Socio director creativo en The Bold Studio.
Experiencia
Empieza en 3B Estudio, durante 2 años; luego colabora en Agencias como diseñador y director de arte. Cinco años después conoce a Olmo García y juntos deciden fundar The Bold Studio. Ha expuesto su trabajo fotográfico en “a pequena galeria”, Lisboa; “TabaKalera”, San Sebastián; y en “Movimiento”, Barcelona. Es miembro del jurado de varios premios de diseño gráfico y editor del magazine digital de diseño gráfico: Muster.
Docencia
Combina su trabajo en The Bold Studio con la docencia, impartiendo clases y workshops en masters y posgrados de diseño.
Formación
Graduado en diseño en la Escola Gaspar Camps. Cursos de dirección de arte y diseño
Olmo García

Olmo García

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Perfil profesional
Socio director de estrategia de Bold Studio
Experiencia
Después de 5 años trabajando en diversos estudios y agencias, funda en 2007 The Bold Studio, junto con Oliver Montiel. Mantiene una estrecha relación con la profesión. Es editor del magazine digital de diseño gráfico Muster. Escribe habitualmente en blogs de diseño y participa en múltiples conferencias y debates.
Docencia
Combina su trabajo en The Bold Studio con la docencia, impartiendo clases y workshops en masters y posgrados de diseño.
Formación
Cursó sus estudios en Escola Massana de Barcelona. Posteriormente, ha realizado diversos cursos especializados de identidad visual, packaging, estrategia y comunicación.
Albert Creus

Albert Creus

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Perfil profesional
Especializado en diseño tipográfico, editorial e identidad corporativa.
Experiencia
Con experiencia trabajando para fundiciones tipográficas, estudios de arquitectura y de diseño gráfico en Barcelona; y marketing digital y branding en Shanghai, donde adquiere un nuevo prisma multicultural tanto estético como técnico e imparte talleres de producción editorial occidentales. Activista de la cultura y reflexión del diseño gráfico como co-director de Escola Muuu. Destaca su capacidad para crear flujos de trabajo eficientes aplicados a la producción de diseño editorial, así como el análisis y creatividad en proyectos de branding; adaptación a cualquier tipo de plataformas, soportes y culturas visuales; y el cuidado por el detalle tipográfico, disciplina a la que ha estado ligado durante toda su carrera.
Formación
Máster en Tipografía Avanzada en EINA (Universitat Autònoma de Barcelona) y Graduado en Diseño Gráfico en EAiSD Serra i Abella.
Rosa Rodríguez

Rosa Rodríguez

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Perfil profesional
Diseñadora gráfica, creativa y directora de Arte, especializada en identidad corporativa y diseño editorial.
Experiencia
Después de varios años de experiencia en diferentes estudios y agencias de publicidad en Barcelona, en 2013 entra a formar parte del equipo de Somos Partners como co-directora. Como directora de arte, destacan sus conocimientos en branding y editorial, en producción gráfica sobre papel y tipografía, disciplinas que siempre le han apasionado y a las que se ha dedicado también como docente.
Docencia
Profesora desde el año 2006 en diferentes escuelas de diseño y publicidad, como Elisava e Idep.
Formación
Máster oficial en Diseño y Comunicación en Elisava (Universitat Pompeu Fabra). Graduada en Diseño Gráfico en Elisava y licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universitat Ramon Llull.
Albert Estruch

Albert Estruch

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Perfil profesional
Actualmente es socio en Querida, un estudio full-service donde dan soluciones creativas a todo tipo de clientes, desde instituciones a marcas o pequeños emprendedores.
Experiencia
Empezó su carrera profesional en el estudio de Eva Minguella (Eva Estudi) especializado en branding y packaging. Después de pasar por un par de estudios pequeños acabó trabajando cuatro años en el departamento de branding de la agencia Morillas, lo que le dio la oportunidad de intervenir en grandes proyectos de branding para marcas como La Caixa, Schweppes o Osborne. El último estudio en el que trabajó antes de montar Querida fue Atipus, un estudio especializado en packaging e identidad.
Formación
Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño Llotja, donde tuvo una formación más artística que de diseño, algo que ha sabido apreciar con los años.
Sergio Ortiz

Sergio Ortiz

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Perfil profesional
Diseñador gráfico con más de 10 años de experiencia en el sector.
Experiencia
Diseñador gráfico, creador y Director de la revista Muster Magazine, nacido en Barcelona, apasionado del diseño y todo lo que le rodea. En mis trabajos siempre busco crear piezas innovadoras e impactantes sin que la funcionalidad del mismo se vea afectada. Actualmente está muy enfocado en el mundo de las publicaciones digitales interactivas.
Docencia
Imparte clases, conferencias y workshops en varias escuelas de diseño como BAU, Massana o Complot, al igual que en festivales de diseño. Además, tiene un curso Online en la red social Domestika.
Formación
Realizó distintos cursos relacionados con las artes gráficas de impresión, pre-impresión y producción en la escuela del Gremio, para después cursar sus estudios de diseño gráfico en Massana. Además realizó un seminario de Packaging en esta última.