Fecha de inicio:
Mayo 2021

Plazas disponibles:
30

Precio:
5.200

Duración:
12 meses  (60 ECTS)

Máster en Motion Design
Sabremos transformar las necesidades comunicativas de un proyecto en piezas que, gracias al movimiento, expliquen narrativas que no se pueden conseguir mediante una imagen estática.
David Galar
  1. Dotar de movimiento a cualquier tipo de diseño para contar una historia.
  2. Utilizar el diseño para desarrollar una narrativa basada en los principios del storytelling.

El Máster Online en Motion Design tiene como objetivo conducir hacia el mundo audiovisual todos nuestros dotes comunicativos. Aprenderemos a generar identidades visuales donde el movimiento sea la parte que defina la personalidad de la marca. Aprenderemos a generar el movimiento de las cosas en base a ideas y razonamientos. Esa es la característica principal de Motion Design, definir el Motion en base a un porque. Aprenderemos que mediante esta disciplina podemos explicar conceptos muy complicados de una forma muy sencilla.

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

  • Generar narrativas audiovisuales mediante el diseño gráfico y la animación.
  • Adquirir los conocimientos necesarios para poder comunicar a través el diseño en movimiento.
  • Aprender a realizar discursos comunicativos mediante el Motion Design que, sin este, no podrían ser entendidos.
  • Dominar el software necesario para poder generar movimiento, ya sea en dos dimensiones como en tres: Adobe After Effects, Adobe Premiere, Maxon Cinema 4D o Resolume.
  • Adquirir las habilidades creativas para poder afrontar un proyecto de Motion Design de una forma innovadora para la industria.
  • Conocer todas las fases que se necesitan para desarrollar un proyecto de Motion Design, para así poder generar desde un comienzo ideas que tengan su máximo potencial en movimiento.
  • Desarrollar proyectos de branding con un lenguaje apto para los nuevos canales de comunicación digital.

 

 

El Máster en Motion Design se estructura a partir de las siguientes asignaturas que se integran en un proyecto transversal

 

01. Animación 2D (Software: Adobe After Effects)

Aprenderemos a manejar Adobe After Effects, el software de efectos visuales y gráficos de movimiento en dos dimensiones.

02. Narrativas audiovisuales y storytelling

Construiremos narrativas en base a un guion previamente establecido.

03. Edición y montaje de vídeo (Software: Premiere)

Manejaremos el software Premiere Pro y veremos y la importancia de la sincronía con el audio.

04. Tipografía en movimiento

Dotaremos de movimiento a las letras para así poder potenciar el mensaje que queramos transmitir con ellas.

05. Animación 3D (Software: Maxon Cinema 4D)

Aprenderemos a utilizar el software Cinema 4D para desarrollar nuestras animaciones en tres dimensiones.

06. Dirección de arte en el mundo audiovisual 

Generaremos un imaginario visual buscando las piezas que mejor encajen entre si para representar cada concepto.

07. Estrategia e identidad en Motion Design

Aprenderemos a plantear identidades pensadas desde su origen para formatos digitales.

08. El motion y la interactividad

Exploraremos vías para que las instalaciones interactivas puedan ser entendidas de mejor manera gracias al motion.

09. Sound Design y postproducción para vídeo y animación

Descubriremos cómo diseñar sonidos específicos para sonorizar nuestras animaciones.

10. Motion graphics en tiempo real (Software: Resolume Avenue)

Con Resolume, dispondremos de las diferentes partes de nuestro video por separado como si de capas se tratase.

Trabajo Final de Máster

Crearemos una identidad gráfica en movimiento o Kinetic Brand, y se desarrollará el branding de una marca nativa digital desde cero.

 

Actividades adicionales

Taller after effects avanzado:
Tiene como finalidad aprender aspectos avanzados del software a mode de refuerzo de la asignatura de animación 2D. Profundizaremos en temas como las expresiones y como vincular las diferentes composiciones de nuestros proyectos con el fin de generar un workflow de trabajo óptimo. 

Taller introducción a cinema 4D​:
Introduciremos al alumn@ al entorno de trabajo 3D mediante el software de animación 4D.

 

Aula Abierta de Adobe

Es una iniciativa de ESDESIGN para mejorar el rendimiento académico de sus alumn@s.
Se trata de un espacio abierto de aprendizaje donde el alumn@ encontrará recursos y ejercicios que le permitan aprender, mejorar o perfeccionar su conocimiento del software informático del paquete Adobe Creative Cloud, se trabajará sobre los programas Indesign, Illustrator, Photoshop y Lightroom.
El aula abierta tiene una duración de 6 semanas y se desarrolla en paralelo al taller introductorio y al primer módulo.

 

Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Animación 2D (Software: Adobe After Effects) 5
Narrativas audiovisuales y storytelling 5
Edición y montaje de video (Software: Premiere) 5
Tipografía en movimiento 5
Animación 3D (Software: Maxon Cinema 4D) 5
Dirección de arte en el mundo audiovisual 5
Estrategia e identidad en Motion Design 5
El motion y la interactividad 5
Sound Design y postproducción para vídeo y animación 5
Motion graphics en tiempo real (Software: Resolume Avenue) 5
Trabajo Final de Máster 10
Total 60

Perfil recomendado

Este Máster se dirige a personas que tengan el siguiente perfil:

  • Diseño gráfico
  • Comunicación
  • Publicidad
  • Tipografía
  • Ilustración
  • Bellas artes
  • Animación tradicional

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESDESIGN - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen este Máster pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

  • Estudios de diseño gráfico.
  • Agencias de publicidad.
  • Empresas de diseño audiovisual.
  • Productoras audiovisuales (publicidad, cine y TV).
  • Agencias Web.
  • Empresas de comunicación multimedia.

 

David Galar - Director de Programa

David Galar - Director de Programa

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Perfil profesional

Diplomado en Marketing y Gestión Comercial por ESIC y SKEMA Bussines School. Grado en Diseño gráfico por IDEP y Postgrado en Motion Graphics por IDEP.

Experiencia

Trabajó en el estudio Mucho donde desarrolló principalmente proyectos de identidad. De 2015 a 2018 trabajó como freelance y en 2019 funda el estudio Gimmewings. Compagina su trabajo con la docencia en IDEP y ESdesign.
Arnau Vilà

Arnau Vilà

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Perfil profesional

Socio y productor ejecutivo de la productora audiovisual La Rectoria. Licenciado en comunicación Audiovisual en la Universidad Ramon Llull.

Experiencia

Empezando su carrera como editor en Barça TV, después de 7 años trabajando como realizador y montador freelance, funda La Rectoria en 2016. Especializado en la elaboración de contenidos y publicidad, ha participado también en la producción de varios documentales.
Gerard Mallandrich Miret

Gerard Mallandrich Miret

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Perfil profesional

Diseñador gráfico y Motion Designer freelance.

Experiencia

Una vez terminados sus estudios de diseño gráfico en EINA comienza su carrera primero en Summa y después en Mayúscula, estudios donde trabaja durante 4 años. A finales de 2017 decide emprender su aventura freelance focalizándose en animación y Motion Design para proyectos de diseño gráfico. Durante esta época tiene la oportunidad de trabajar y colaborar con estudios y agencias como: Mucho, Lo Siento, Forma&Co, Summa, Mayúscula, Rubio Arauna, Domestic Data Streamers y Pràctica, entre otros.
Alex Palazzi

Alex Palazzi

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Perfil profesional

Diseñador gráfico especializado en Motion graphics, Crafts y ToyArt. Graduado superior en Diseño Gráfico. Postgrado en Motion graphics y diseño audiovisual. También ha realizado cursos profesionales de Zbrush, Stopmotion y animación 3D.

Experiencia

Después de varios años en estudios y agencias de diseño y publicidad en Barcelona colaborando en trabajos de animación, mapping y postproducción digital, en 2015 decide ser freelance desarrollado proyectos para marcas locales e internacionales como Adobe, Paypal, Women´s Health, Pepsico, Movistar+, Nespresso, Rossignol entre otros. Durante estos años ha participado en las Conferencias "Procesos Creativos" en Madrid, "Artist Spotlight" en Offf Barcelona a cargo de Adobe y "Vice Meets" por ViceSpain. Su trabajo también ha sido publicado en ediciones impresas como "The Making of Artistic Typography book, "TexWorld TrendBook", "Inspire Magazine” y "Photoshop Creative Magazine”.
Marc Molina

Marc Molina

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Perfil profesional

Realizador publicitario en Fake Studio, productora de Barcelona en la que se especializa en Animación, Live Action y Motion Graphics.

Experiencia

Empieza su carrera como diseñador gráfico pero rápidamente transita hacia el mundo de la animación y los motion graphics. Primero en Goroka TV como motion designer, a partir del en 2010 entra en Fake Studio y poco a poco empieza su carrera como realizador audiovisual estableciéndose como un habitual en el mercado nacional publicitario.
Willbert Alvarez

Willbert Alvarez

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Perfil profesional

Animador 3D y Licenciado en Administración de empresas de Diseño, Máster en Animación y especializado en Animación avanzada.

Experiencia

Gran experiencia trabajando en 3D para motion graphics, spots televisivos, videoclips, cortos animados, proyectos de visualización arquitectónica y orgánica, teatro, film y diversos campos de transmedia. Dirige un estudio de animación propio durante tres años en Venezuela, antes de llegar a Barcelona y trabajar con distintas productoras del medio, como Trizz, Fakestudio, VectorSoul, Garage Films, Boolab, Biota y Urano, realizando contenido audiovisual para clientes como La Fura Dels Baus, Desigual, Once y otros. Mas de diez años de experiencia docente en escuela del medio audiovisual.
Salva Borrego

Salva Borrego

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Perfil profesional

Realizador audiovisual independiente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

Experiencia

Ha desarrollado su carrera profesional como realizador, director creativo y productor audiovisual. También ha participado en proyectos cinematográficos, formando parte del equipo de animación de “Un Monstruo viene a verme”, película de J.A. Bayona. Ha sido socio fundador y co-director de Norte, estudio creativo y productora especializada en creatividad audiovisual.
José Vaaliña

José Vaaliña

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Perfil profesional

Fundador y Director Creativo de Eyesberg, estudio de arte multimedia especializado en transformar entornos en obras de arte y experiencias interactivas e inmersivas, con Mappings, Inslaciones Interactivas y Proyecciones Inmersivas en Fulldome.

Experiencia

En los últimos años ha colaborado con marcas como Bombay Sapphire, Audi, Adidas, Fútbol Club Barcelona o Seat; las obras de Eyesberg se han podido ver en varios festivales tales como el MIRA Festival, el Sónar o la Llum Barcelona, por mencionar algunos. La tecnología tiene un papel muy importante en sus realizaciones funcionando como medio para llegar al espectador haciéndolo sentir -en muchas de ellas- parte de la obra, rompiendo la cuarta pared del escenario y cambiando la manera de percibir el arte digital.
Aimar Molero

Aimar Molero

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Perfil profesional

Sound/music Designer freelance

Experiencia

Comenzó con la composición musical a los 12 años. Trabajo en Kotoc como sound designer y desde el 2010 trabaja como freelance. Su especialidad es la composición de piezas musicales para piezas audiovisuales de corta duración. Ha trabajado para diversos sectores como pueden ser: videojuegos, publicidad, videomaping, identidad, interface design, moda, entre otras. También ha trabajado para marcas como: Google, NASA, Nike, OFFF y Canada.
Diego Suárez

Diego Suárez

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Perfil profesional

Artista Multimedia con un perfil tecnológico adquirido en la carrera de Telecomunicaciones especializada en sistemas electrónicos, cursó después un año de fotografía con Pablo Hojas en Cantabria, y realizó posteriormente el Máster de Artes Digitales en La Pompeu Fabra, Barcelona.

Experiencia

Desde hace 10 años se dedica a proyectos que mezclan arte e investigación en nuevas tecnologías, generalmente orientadas a medios visuales. Ha trabajado en el centro de investigación Barcelona Media creando aplicaciones visuales interactivas, ha realizado, como freelance, proyectos interactivos y visuales para museos en España, Cuba, México, Perú y Hong Kong, y desde el año 2015 es VJ residente en la sala Apolo Caníbal. En la actualidad se centra en investigar sobre métodos de visualizar música en directo tanto con métodos analógicos como con nuevas tecnologías y en aplicar el fruto de dichas investigaciones en espectáculos de música, danza y teatro.