Fecha de inicio:
Noviembre 2019

Metodología:
Online

Precio:
4.800

Duración:
12 meses  (60 ECTS)

Maestría en Diseño de Moda

El diseño de moda es una disciplina artística que ha evolucionado de manera muy acelerada durante las últimas cuatro décadas. Los procesos de creación y comercialización se han diversificado a raíz de los diferentes usos sociales del vestir y por los grandes avances tecnológicos que se han ido sucediendo en los diferentes ámbitos de la moda.

Ser diseñador de moda, hoy en día, no implica solamente ser capaz de crear colecciones coherentes y atractivas, sino que el profesional de la moda también debe ser capaz de conocer y seleccionar correctamente los tejidos, tener nociones claras de patronaje, considerar las estrategias más adecuadas para establecer una negociación eficaz con los talleres de producción, controlar cuidadosamente los timmings del proceso… El perfil de profesional ha cambiado y las habilidades requeridas son cada vez más transversales.

Actualmente, la industria de la moda española supera ya los 400 millones de euros de facturación anual y se requieren, ya no solo en España, profesionales preparados y con los conocimientos necesarios para trabajar en el sector, ya sea como diseñador con una marca propia o bien formando parte de un equipo creativo multidisciplinar en pequeñas, medianas o grandes empresa del sector.

La maestría de Diseño de Moda está planteado de una manera rigurosa siguiendo un hilo conductor progresivo a partir del concepto “diseño”. A lo largo de la Maestría, el alumnado adquirirá un conjunto de conocimientos que se sumarán a medida que vaya avanzando el curso, de manera que se completará toda la formación antes del trabajo de final de maestría.

Las asignaturas y los temarios están concebidos para finalizar los estudios con una visión global de las disciplinas de la moda y con una formación completa gracias a la cuidada elección de los contenidos. Toda la información que se dispensa en la Maestría es clara y concisa, además de estar estrictamente seleccionada para adquirir las competencias necesarias, sin explicaciones accesorias ni actividades prescindibles.

El equipo docente llevará a cabo un seguimiento constante del alumnado diseñando actividades significativas, sugiriendo interesantes trabajos y planteando debates enriquecedores.

A través de esta dedicación del profesorado, el alumno integrará los conocimientos necesarios para poder llevar a cabo un buen proyecto de final de la maestría y estará en posesión de un background sólido y con estrategias claras para afrontar un provechoso futuro profesional.

Todos los docentes están cuidadosamente seleccionados, son profesionales del sector y ofrecen la garantía de compartir abiertamente todo su conocimiento y experiencia.

Para cursar la Maestría no se requieren conocimientos previos en el sector, pero sí una dosis de creatividad, además de constancia en el trabajo y dedicación en la compleción de las tareas asignadas. El alumnado formado en estudios de moda, o que haya tenido un contacto previo con el sector, encontrará en la Maestría la concreción de los conocimientos teóricos y prácticos más relevantes gracias a la innovadora estructura de los temarios y a la aportación directa de los profesionales que imparten el curso, todos ellos en activo y con experiencia docente.

El mundo de la moda es fascinante debido a todas sus vertientes creativas y a las salidas profesionales que proporciona. Una formación de calidad garantiza un buen contacto con la realidad del sector y una mejor focalización en el desempeño de la profesión.

Objetivos 

  • Los principales objetivos de este programa son:
  • Comprender la realidad del sector de la moda en todas sus vertientes.
  • Adquirir el bagaje histórico relativo a líneas, volúmenes y estética para realizar cualquier tipología de proyecto y saber contextualizarlo.
  • Conocer la cultura y los acontecimientos relevantes en el ámbito creativo y artístico, además de los aspectos sociales, culturales, económicos y políticos que los condicionan.
  • Considerar los mecanismos necesarios para la creación de colecciones de ropa, complementos o tricot, en función del mercado al que se va dirigido y ser capaz de calcular costes y márgenes de beneficio.
  • Identificar las características, propiedades y comportamientos de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda.
  • Ganar seguridad en la utilización de las técnicas de patronaje, confecciónn y moulage.
  • Asimilar  una metodología de trabajo que permita optimizar tiempo y esfuerzos y que ayude a planificar colecciones equilibradas y coherentes en cuanto a tipología de producto, materiales, procesos y acabados.
  • Ejercitar habilidades de desarrollo de estrategias y de creatividad para generar  proyectos y encontrar soluciones originales, innovadoras y funcionales.
  • Ser capaz, como profesional, de dirigir, diseñar e implementar un proyecto de moda de una manera autónoma, o de participar en un equipo especializado.
  • Mostrar un carácter emprendedor a través de la consolidación de los conocimientos de empresa, mercado y propuesta de valor, para gestionar proyectos, sus procesos y las interacciones entre éstos.
  • Asimilar las herramientas básicas para saber investigar y analizar tendencias de moda y su aplicación en proyectos profesionales.
  • Dominar toda la información necesaria para mostrar la máxima eficiencia en el proceso  de producción y planificación de un producto.
  • Conocer las estrategias indispensables para dialogar con las empresas externas de las  que se depende, así como con proveedores nacionales e internacionales.

 

La Maestría en Diseño de Moda se estructura a partir de diferentes asignaturas que plantean conceptos y herramientas que se van sumando y que permitirán la elaboración del proyecto de final de la maestría. Al finalizar la maestría, los estudiantes generaran el suficiente material para desarrollar un portfolio digital que les permitirá promocionarse en el entorno laboral.

Historia de la Moda

La historia de la moda es el reflejo de los acontecimientos socioculturales de una sociedad. Es la hibridación entre historia, arte y cultura. La moda no es sólo el arte del vestido y de la confección, también es una respuesta estilística y funcional a un contexto determinado. Más allá de la necesidad básica de cubrirse y protegerse el cuerpo, la moda convive sujeta a los cánones de belleza, a los acontecimientos sociológicos, políticos e históricos y al carácter estilístico de cada civilización. Al fin y al cabo, es la sociedad quién la produce.

Esta asignatura pretende iniciar al estudiante en la historia y la evolución del traje, desde el siglo XX hasta la actualidad, desde su relación con la sociología, la antropología y la historia y junto a sus disciplinas artísticas hermanas (el arte, el diseño y las artes escénicas y creativas). Por encima de todo, esta asignatura nace con la voluntad de ser una herramienta y una fuente de inspiración para el alumnado.

Branding y Empresa

Ambos aspectos aportarán conocimientos al estudiante sobre el marco conceptual que representa la marca y como ésta es el elemento comunicativo con el cual la empresa se relaciona con su entorno.

Se ofrecerán herramientas para que el alumno pueda establecer una estrategia de marca: Valores, posicionamiento y personalidad. Acorde con esto, se impartirán herramientas para generar una identidad de marca que se corresponda con la estrategia. Por último, el alumno será capaz de establecer una experiencia de marca para el usuario, generando valor para su producto o servicio. La teoría se impartirá sobre casos de éxito y el conocimiento obtenido se asentará mediante la creación de una marca, de libre elección para el estudiante.

Por otro lado, se impartirán nociones sobre empresa para que aquellos alumnos que estén interesados en emprender puedan llevarlo a cabo de forma ágil. Se darán nociones del día a día a tener en cuenta en una empresa para mantener la actividad empresarial de forma eficiente.

Asesoría de Imagen

La imagen es nuestra herramienta de comunicación y conexión interpersonal. A través de ella proyectamos quienes somos, mostrando nuestra esencia y personalidad. La indumentaria y los colores nos ayudan a reforzar nuestro mensaje.

El objetivo de esta asignatura es conocer y ser conscientes de la función de los elementos más importantes de la imagen para aplicar los puntos más relevantes en el proceso de creación y desarrollo de colecciones.

Cada línea, forma y color tiene su propia función. Ser conscientes de su empleo, será vital para aplicarlo en la indumentaria y nos ayudará a conseguir nuestros objetivos visuales y saber trabajar con más facilidad los puntos fuertes de cada tipología y corregir los inestetismos.

Diseño y Creatividad

El diseño y la creatividad están en las bases de cualquier actividad relacionada con la moda.

Se enseñaran las herramientas, habilidades, procesos y técnicas que van a ser más útiles para favorecer que el alumno pueda desenvolverse con soltura en la creación y desarrollo de prendas y colecciones.

Se elaboraran briefings, sketchbooks, moodboards, paneles de tendencias, cartas de volúmenes, plannings, dibujos planos a mano en Rotring y en color.

Se trabajaran estrategias creativas para diseñar prendas y colecciones: volantes, aguja mágica, prenda lúdica, segunda piel…, todas ellas adaptadas a un target y público concreto.

Diseño de Complementos

El calzado y la marroquinería son complemento esenciales que conforma la indumentaria de una persona.

En esta asignatura trabajaremos los aspectos técnicos básicos, los sistemas de representación y los elementos y materiales típicamente utilizados en este sector.

Se dotará al alumno de los conocimientos imprescindibles para diseñar colecciones que sean equilibradas y con viabilidad productiva y comercial.  

Tricot

Los tejidos de punto tienen una gran diversidad de aplicaciones ya como piezas enteras o como parte de ellas. Es imposible pasar un día sin usar, vestirse, encontrarse, o beneficiarse directamente en alguna forma de los tejidos de punto.

En esta asignatura nos introduciremos en el mundo del diseño de prendas de punto rectilíneo. Conoceremos las particularidades del producto, las diferentes estructuras, tipología de prendas y cómo se plantean las colecciones, intentando combinar la creatividad con las especificaciones técnicas. 

También se trabajará la relación entre diseño y manufactura, la ficha técnica, la búsqueda de proveedores y el seguimiento del proceso desde el prototipo hasta la entrega de la producción. La unidad concluirá con el desarrollo de una colección de prendas de punto.

Tejidos, fornituras y estampados

Los tejidos son la materia prima básica de la confección y las fornituras y los estampados los detalles que hacen resaltar las prendas.

En la asignatura de tejidos, fornituras y estampados, se enseñaran las características, propiedades y comportamiento de los materiales y a seleccionar el más adecuado según  la prenda.

Se aprenderá la nomenclatura correcta de cada tejido y a saber diferenciar los procesos y fases de fabricación, así como su gramaje y composición.

Se estudiaran las técnicas de tinción y estampación de cada tejido, los avances en I+D y a como buscar y negociar con los distintos proveedores de tejidos y fornituras.

Patronaje

El patronaje es la clave para cerrar y definir correctamente las prendas y colecciones diseñadas.

Esta asignatura se presenta como una introducción y desarrollo del patrón, de manera que permita realizar las prendas previamente diseñadas y hacerlas realidad.

Se mostraran las bases del patronaje y el porqué partimos de ellas. Se estudiará la información que debe contener un patrón, la transformación de los patrones y cómo extraer el patrón de una prenda física.

Se patronarán prendas tan fundamentales como: la falda, la camisa y la cazadora, la americana o blazer, el pantalón, la camiseta y la sudadera. Proponiendo a los alumnos llevarlas a cabo juntamente con la asignatura de costura. Así mismo, se mostrará de qué modo se digitalizan los patrones y los programas informáticos de patronaje por ordenador más utilizados del sector.

Confección y Moulage

La confección de una pieza puede realizarse a partir de un patrón o trabajando directamente sobre el cuerpo o un maniquí.

En Confección y Moulage se mostrarán los principios básicos de la costura, tanto a mano como a máquina, y como implementarlos tanto en la fabricación de prototipos y prendas de producción, como en la técnica de creación del moulage.

El alumno aprenderá a interactuar con los distintos tipos de talleres de producción y a  expresarse correctamente para conseguir el resultado de confección deseado.

Los objetivos serán diferenciar entre costura de colección y costura de producción. Conoceremos los distintos tipos de puntada tanto a mano como a máquina, profundizando en las más utilizadas y conoceremos los distintos tipo de talleres y como comunicarse a nivel confección de una manera eficaz.

Se ofrecerán los conocimientos básicos de la técnica del moulage y se implementarán con la realización de diseños sobre el maniquí.

Ficha técnica y producción 

La ficha técnica contiene la información necesaria para poder llevar a cabo la producción de una prenda.

En esta asignatura se estudiarán las fases y herramientas imprescindibles del proceso de producción.

Considerando que la ficha técnica es uno de los elementos básicos de este proceso, se aprenderá el dibujo en plano, el lenguaje técnico y las herramientas útiles que nos permitirán comunicar la información necesaria de forma gráfica.

Se ofrecerán las pautas para planificar y ejecutar la producción de nuestro diseño de manera profesional, independientemente del tipo de taller y/o país en el que se realice.

Trabajo Final de Masetría

El Proyecto Final de Maestría engloba todo el aprendizaje que el alumno ha ido adquiriendo a lo largo de la masetría en sus distintas asignaturas. Consistirá en desarrollar un trabajo a título individual o en grupos de máximo 3 alumnos. Será de temática libre y deberá estar asociado a los contenidos estudiados. Es imprescindible que cuente con el beneplácito del tutor asignado.

 

Actividades adicionales/Workshop

Sostenibilidad

La sostenibilidad en Moda no es una tendencia, ni es ya una opción. Conscientes cada vez más del impacto medioambiental y social que ha generado la industria, los representantes del sector, la legislación y también los consumidores están abogando y trabajando para una industria más transparente, que proteja y regenere los recursos naturales y el tejido social.

Con un consumidor cada vez más informado y selectivo, una legislación cada vez más estricta y la situación límite en la que se encuentra el planeta, es factor clave para una empresa o proyecto emprendedor pensar en clave sostenible si quiere sobrevivir y ser competitivo en el sector.

En este workshop, conocerás el contexto y los retos actuales de la industria en el ámbito de la sostenibilidad, así como las oportunidades que se presentan para abordarlos y formar parte del cambio hacia una moda más ética y sostenible.

Conocerás todo el abanico de opciones -desde materiales más sostenibles, estrategias de diseño más sostenible, hasta nuevos modelos de servicio- que te permiten, desde el diseño, cambiar el paradigma actual de la industria. 

Impartido por: Ariadna Rovira

Sketchbook

Con el Workshop de sketchbook se busca sentar las bases de un libro de consulta creativa donde se pueda recopilar la información necesaria para el desarrollo de proyectos de moda.

Con las diferentes actividades planteadas dentro del workshop, el alumno adquirirá un punto de vista crítico con respecto a la investigación creativa, podrá crear relatos visuales, obtendrá conocimiento acerca de los diferentes formatos, técnicas y materiales involucrados dentro de la creación de un libro de consulta y ejercitará la creatividad con una propuesta original poniendo en práctica los conocimientos recibidos. 

Es importante entender que un sketchbook no se limita a la vida académica y que puede utilizarse como herramienta fundamental en la vida laboral para la búsqueda, recopilación y consulta de información frente al abordaje de proyectos creativos. 

Impartido por: Edgar Carrascal

 

El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos.
Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Historia de la moda 5
Branding y empresa 5
Asesoría de imagen 5
Diseño y creatividad 5
Diseño de complementos 5
Tricot 5
Tejidos, fornituras y estampados 5
Patronaje 5
Confección y Moulage 5
Ficha técnica y producción 5
Trabajo Final de Maestría 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

Esta Maestría va dirigida a graduados o licenciados universitarios que tengan relación con diferentes campos artísticos:

- Diseño de moda

- Diseño gráfico

  • Diseño de producto
  • Bellas artes
  • Ingeniería textil
  • Ingeniería en género de punto
  • Fotografía
  • Estilismo
  • Asesoría de Imagen
  • Marketing y Comunicación
  • Restauración

La Maestría también va dirigida a graduados superiores que tengan relación con los diferentes campos artísticos:

  • Patronaje
  • Confección
  • Retail

Interés o experiencia profesional en el ámbito del diseño.

Salidas profesionales

  • Departamento de diseño.
  • Departamento de producción.
  • Departamento de gestión de proveedores.
  • Creación de una marca y/o empresa propia.
  • Equipo de diseño como proveedor para otras firmas.
  • Proveedor de hilos y tejidos.
  • Proveedor de fornituras.
  • Departamento de I+D.
  • Empresa de asesoría de imagen.

 

 Elisabet Carlota & Elisenda Oms - Directoras del Programa

Elisabet Carlota & Elisenda Oms - Directoras del Programa

-

Perfil profesional
CARLOTAOMS es una marca establecida en Barcelona y creada por las diseñadoras Elisabet Carlota y Elisenda Oms. La marca apuesta por un producto Km. 0. Los procesos de creación y producción se llevan a cabo en talleres situados en Barcelona y alrededores, promoviendo la industria textil local, la recuperación del sector y garantizando que se respete la dignidad de todos los agentes implicados en la elaboración de las prendas.
Experiencia
Entre 2015 y 2016 CARLOTAOMS obtuvo en dos ediciones consecutivas el “Premio Nacional al Diseño Emergente 080 Barcelona Fashion”. Ha participado en ferias Internacionales como Who’s Next en París y Le Soleil en Tokyo. Actualmente la marca dispone de tienda propia en la ciudad de Barcelona y distribuye las colecciones a través de comerciales por el territorio español. Se encuentra en fase de negociación para próximas exportaciones en ciudades europeas y al continente asiático. Ambas diseñadoras realizan proyectos de consultoría para otras marcas, desarrollan proyectos de economía circular con otras empresas y forman parte de la junta de la asociación ModaFAD.
Docencia
Han llevado a cabo workshops y realizan ponencias en distintas universidades: LCI La Salle College, Blanquerna, IED, Escola de la Dona e IDEP. En la actualidad son docentes en el ICM (Institut Català de la Moda) y coordinadoras del Master de Diseño de Moda de ESdesign.
Alba Riera

Alba Riera

-

Perfil profesional
El periodismo, la comunicación cultural y la investigación de tendencias, son su principal campo de estudio. Es licenciada en Psicología y ha cursado el posgrado Coolhunting and Trend Forecasting for Creative and Fashion Industry. A su vez, se ha formado en Locución de Radio.
Experiencia
Como investigadora y comunicadora de tendencias, analiza e investiga a través de los cambios culturales y sociales relacionados, principalmente, con la sociología, la psicología, la historia, la antropología, la cultura y el arte. Busca erradicar los límites entre disciplinas para entender el pasado, estudiar el presente y proyectar el futuro de nuestra sociedad. Investiga, comunica y crea a partir del análisis y la hibridación entre materias. Actualmente, diseña contenidos y formatos creativos para los medios y trabaja en una agencia de coolhunting. Apasionada por la moda y por el arte escribe para revistas como Metal Magazine, i-D Vice o Tendencias.tv.
Docencia
Imparte clases en universidades de Barcelona sobre tendencias y moda.
Arnau Llobet

Arnau Llobet

-

Perfil profesional
Ingeniero en Diseño Industrial por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y máster en Diseño de Producto por ELISAVA y Universitat Pompeu Fabra (UPF).
Experiencia
Su vida profesional está centrada en el diseño de producto, servicios, estrategias y modelos de negocio con el fin de pavimentar la transición de una economía lineal a la economía circular, alineando los intereses entre las personas, la sociedad, las instituciones y la empresa.
Docencia
Compagina esta actividad con la docencia en la UPC y en ELISAVA.
Markel Cormenzana

Markel Cormenzana

-

Perfil profesional
Ingeniero Mecánico especializado en Desarrollo de Producto por la Universidad del País Vasco y la Universidad del Sur de Dinamarca (SDU).
Experiencia
Ha canalizado su actividad profesional hacia el Diseño (Producto, Servicio, Sistemas, Experiencia de Usuario...) y hacia la innovación para enfrentar problemáticas complejas y globales como son los retos sociales, económicos y ambientales a los que nos enfrentamos como civilización.
Docencia
Compagina esta actividad con la docencia en BAU y en IED.
Marta Pla

Marta Pla

-

Perfil profesional
Licenciada en Grado de Diseño y Moda en LCI Barcelona y máster en Asesoría de imagen personal y corporativa. Ha realizado diferentes cursos de coolhunting y marca personal.
Experiencia
Es fundadora y gerente de la empresa Marta Pla – Asesoría de imagen personal y corporativa.
Docencia
Docente en la escuela Ana Vilamanyà (2016) impartiendo “Asesoría de imagen personal y corporativa”, actualmente está en Cazcarra Image Group impartiendo la asignatura de “Gestión y desarrollo de servicios y actividades de asesoría de imagen”. Compagina el trabajo de docente con la de ponente y también asesora en imagen y comunicación a diferentes empresas, eventos y comercios como “Amposta Empresa”, “Manresa Comerç”, “Expoboda Barcelona” (2018), “Biz Barcelona” (2017), “Evento Única” y “EAR Estilistes BCN”, entre otros. Desde 2016 es colaboradora en Ràdio Municipal Terrassa en el programa “El Submarí” en la sección “Coneix-te i Vesteix-te”. Es responsable de vestuario para la campaña “Viña Esmeralda 2018” y estilista de la actriz Aleida Torrent.
Mireia Playà

Mireia Playà

-

Perfil profesional
Crece rodeada de zapatos gracias a la profesión de su padre, que comercializa y distribuye de calzado. Es él quien, a lo largo de su vida, le transmite la pasión por el diseño y la moda. Se gradúa en la Escuela Superior de Diseño (2014) y desfila con su proyecto final cómo finalista de los premios “Talent” de ModaFAD.
Experiencia
Tras trabajar en varias empresas del sector, crea en 2016 la marca “Mireia Playà” conjuntamente con su padre, sumando su estilo de vida y punto de vista estético al conocimiento del mercado y la experiencia en el sector de su progenitor. Así nace la primera marca de calzado vegano de tendencia en España. Actualmente, compagina el trabajo en su marca con el impulso de la renacida asociación ModaFAD, de la que es, actualmente, vicepresidenta.
Samuel Alarcón

Samuel Alarcón

-

Perfil profesional
Realiza sus estudios en el Institut Català de la Moda en Barcelona, especializándose en punto y ModaFAD le otorga el “Premio a la Creatividad”. Completa su formación en punto en Japón y en Barcelona con la empresa Shima Seiki (empresa líder en maquinaria de tricot) que le ofrece una formación que le permite especializarse con un alto nivel técnico.
Experiencia
En 2017 funda la empresa Ikigai Knit Studio en la que realiza el diseño, desarrollo técnico y asesoramiento en prendas de punto para empresas.
Docencia
Actualmente colabora con varios centros como docente de diseño de prendas de punto.
Marc Vidal

Marc Vidal

-

Perfil profesional
Licenciado en Diseño de Moda y posgrado en Design Management en BAU Centro Universitario de Diseño.
Experiencia
Tiene una amplia experiencia como diseñador de prenda de Fast Fashion en empresas del sector de la moda a nivel internacional como Desigual, Bershka y proveedores del grupo Inditex. También ha trabajado para diseñadores con proyección internacional como Boris Bidjan Saberi, José Castro y Who; pasando por marcas de sportswear como Compressport y Reebok. Actualmente es patronista senior y asistente de diseño de las marcas “Who” y “Roger O”, que diseñan y producen en Barcelona, centradas en el trabajo de volúmenes innovadores de inspiración japonesa y para un target de mujer occidental de más de 25 años.
 Pau Esteve

Pau Esteve

-

Perfil profesional
Realiza sus estudios de Diseño de Moda en la Escola de la Dona en Barcelona y se especializa en bordados, estampados y confección en diversas escuelas.
Experiencia
A lo largo de su trayectoria ha trabajado como estilista y ha creado el vestuario para series de televisión y para anuncios televisivos. También ha trabajado junto a otros diseñadores en Berlín y Barcelona. Dirige y gestiona su propia marca Pau Esteve y tras tres años presentando colecciones en Berlín, ha mostrado sus últimas colecciones en la 080 Barcelona Fashion, con las que ha quedado entre los primeros finalistas del premio Who´s On Next de Vogue España en su edición de 2017. Comercializa sus colecciones en diferentes espacios de venta multimarca y a través de su página web. Ha llevado a cabo ponencias y workshop en IED y en la escuela Qstura. Actualmente, compagina el trabajo en su marca com proyectos de estilismo y forma parte de la junta de la asociación ModaFAD.
Edgar Carrascal

Edgar Carrascal

-

Perfil profesional
Realiza sus estudios de Diseño en el Fashion Institute of technology (FIT)de NuevaYork, es licenciado como Diseñador de moda en la Colegiatura Colombiana de Diseño de Medellín y máster en Marketing y comunicación de moda en el Istituto Europeo di design (IED) de Barcelona.
Experiencia
Director creativo en la marca homónima que lleva su nombre, se ha especializado en diseño, gestión y desarrollo de producto, también como asesor en la creación de imagen para clientes específicos y empresas de moda. Ha trabajado con diferentes marcas y proyectos adquiriendo una visión global del mundo creativo. Loewe, Swarovski, Esprit, Levi`s, Zara, Mango, PDH, ECI, entre otras. Actualmente también se desempeña como presidente de la asociación MODA-FAD para el fomento de las artes y el diseño, vinculando los diferentes impulsores industriales e institucionales del sector textil y moda de Barcelona.
Docencia
Compagina su actividad con la docencia para másters y Postgrados en diferentes centros. LCI Barcelona, IED Barcelona
Ariadna Rovira

Ariadna Rovira

-

Perfil profesional
Changemaker, inquieta, apasionada por la inteligencia colectiva y el diseño como motores del cambio para un planeta y sociedad más sanos.
Experiencia
Co-fundadora de Far & Sound, un grupo de profesionales que acompaña a organizaciones y proyectos con incidencia, en una transformación hacia modelos más sanos y sostenibles. Actualmente gestiona programas en Cultura de Sostenibilidad del grupo Inditex.
Docencia
Con 7 años de experiencia en el sector de la Moda, es Titulada Superior en Diseño de Moda por LCI Barcelona y en Master en Sustanaibility, Entrepreneurship and Design por Brunel University London (UK).
Emma Escuer

Emma Escuer

-

Perfil profesional
Licenciada en Grado de Diseño y Moda en LCI Barcelona. Ha realizado cursos en UAL Saint Martins y IED Barcelona.
Experiencia
Ha trabajado como diseñadora y técnica de desarrollo y producción en diferentes empresas del sector pronto moda.
Docencia
Tutoriza a los alumnos en su tesis final de carrera en el Institut Català de la Moda.