Fecha de inicio:
Noviembre 2018

Metodología:
Online

Precio:
4.800€

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Maestría en Diseño Editorial

Al hablar de diseño editorial y sus diferentes ámbitos de influencia-confluencia, no pasan más de 10 segundos hasta comenzar a pensar en cuáles son sus disciplinas más complejas e importantes. Y conforme avanza esta corriente pensadora en tu cabeza, cada vez más afianzada queda en ella la idea de que el Diseño Editorial es 100% diseño gráfico, desde el diseño o elección de la tipografía con que trabajar hasta el envío del arte final, pasando por la discusión sobre qué foto o ilustración ha de acompañar a ese u otro layout. .

Hoy en día, cualquier decisión tomada a la ligera puede suponer un rotundo fracaso del proyecto. Cada una de las opciones elegidas ha de estar pensada, diseñada y programada para obtener un resultado óptimo. Por ello, en esta Maestría en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales os enseñaremos a calibrar cada una de estas decisiones que harán de vuestro proyecto editorial un proyecto de éxito. Tanto en soportes analógicos como digitales.

Trabajaremos la tipografía a nivel micro, navegando desde el inicio de la escritura, el porqué de las formas caprichosas de algunos caracteres y al propio dibujo de la letra. Veremos cómo comenzar a diseñar una tipografía y qué herramientas usaremos para su digitalización.

Estudiaremos la evolución del mundo editorial a través del uso de la tipografía a lo largo de la historia. Veremos cómo conceptualizar un proyecto que necesita de una forma determinada. Para ello, trabajaremos sobre las decisiones a tener en cuenta para desarrollar unos contenidos atractivos a los que más adelante daremos la forma adecuada. Veremos qué nos lleva a elegir un determinado layout, por qué la elección de una o varias maquetas distintas, cuál es el flujo de lectura conveniente para hacer nuestra publicación coherente y atractiva.

Entraremos de lleno en el uso del software indicado para el diseño editorial y trabajaremos de forma avanzada todas y cada una de las herramientas que nos proporciona dicho software. Tanto a nivel print como digital. Haremos que nuestro ordenador trabaje para nosotros, y no al revés.

Y habiendo tratado el proyecto editorial como un todo, trataremos de dar luz a los nuevos mercados editoriales basados en soportes digitales así como a la producción impresa. Indagaremos en los nuevos soportes editoriales, quioscos digitales y producción de revistas electrónicas.

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

Asimilar los conocimientos históricos, teóricos y prácticos para la correcta comprensión del proyecto editorial desde la elección y desarrollo de los contenidos hasta su producción.
Ser capaces de desarrollar la creatividad y la habilidad para poder encontrar soluciones originales y funcionales.
Aprender a tomar decisiones para conseguir resultados óptimos.
Adquirir el dominio de las herramientas digitales dirigidas al mundo editorial.
Dominar del lenguaje usado en el medio y la disciplina.
Aprender cada una de las metodologías empleadas en la consecución del buen proyecto editorial.
Adquirir la capacidad para ser críticos y poder elegir entre un buen proyecto editorial y uno que no lo es.
Dominar las fases de producción y ser capaces de elaborar una buena planificación así como de poder calcular honorarios y presupuestos.

La Maestría en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales se estructura a partir de las siguientes áreas temáticas que se integran en un proyecto transversal que se desarrolla a lo largo de 10 asignaturas:

El proyecto Editorial y el contenido

Análisis de las características propias del proyecto editorial a partir de unos parámetros a establecer como bases para la publicación de la información y/o contenidos preestablecidos (revistas, prensa, etc.) Acotaremos estructuras, tipografías, edición, ritmo. Se trata de aprender a valorar la versatilidad del proceso que marcará la lectura y la comprensión de la información publicada.

La tipografía en la historia del diseño editorial

Estudiaremos la evolución del proceso editorial, su diseño y mercado, a partir del uso Estudiaremos la evolución del proceso editorial, su diseño y mercado, a partir del uso de la tipografía en revistas, libros y publicaciones digitales.

InDesign

Trabajaremos con InDesign como el buque insignia del software de edición, el más potente, amplio y dedicado programa usado para diseñar. No sólo se trata de un software de maquetación y compaginación, se trata de una herramienta destinada a hacernos la vida más sencilla a los diseñadores.

El diseño y el proyecto editorial

Una vez definidos los contenidos del proyecto editorial, aprenderemos a acotar cada una de las decisiones a tomar para poder realizar una labor coherente en la búsqueda de soluciones gráficas: elección de formatos, tipografía, rejilla, fotografía, ilustración, etc.
Aquí veremos qué actores intervienen en la realización del proyecto editorial, cuáles son sus funciones y cómo gestionar los factores tiempo y responsabilidades dentro del equipo.

Dirección de arte en ilustración e infografía

Un aspecto importantísimo a nivel editorial es la dirección de arte. Saber qué decir y cómo decirlo es algo fundamental en la sociedad en la que vivimos y saber hacerlo en el medio editorial es una obligación. Por ello, centraremos el contenido de este módulo en la correcta elección de todos esos elementos que acompañarán a lo estrictamente gráfico que diseñemos.

Trabajaremos a modo de taller en estos dos ámbitos, de manera que acabemos manejando y controlando las tendencias que marcan el paso del tiempo en dichas disciplinas.

Dirección de arte en fotografía

La fotografía es un recurso de tal magnitud que por sí solo nos puede definir un proyecto editorial completo. En este módulo aprenderemos a llevar a cabo una buena dirección de arte en este campo.

El proyecto editorial digital

Al hablar de proyectos editoriales, no podemos obviar la importancia que tienen los nuevos soportes digitales en el uso y consumo del mismo proyecto. Debemos ayudar al alumno a pensar en estos nuevos soportes, donde el propio receptor decide qué tipo de información quiere y cuándo la quiere. El diseñador debe anticipar las nuevas formas de producto editorial adaptadas a los nuevos soportes digitales; se trata de la correcta elección de tipografía, color, imagen, estructura, etc., además de conocer los límites de ampliación, consulta e investigación de los contenidos, consiguiendo una usabilidad innovadora, intuitiva y seductora para el usuario.

Esta asignatura tratará el proyecto editorial digital en sus diversas tipologías: producción de libro - print vs ebook y publicaciones digitales para tabletas electrónicas iPad y Android.

InDesign y ButtonPublish para el desarrollo de DPS

La herramienta más potente en el mundo editorial trabaja de manera totalmente integrada con plug-ins como Button, que será el que usaremos en este módulo avanzado de InDesign para llevar a cabo nuestras aplicaciones editoriales, una de las distintas maneras que veremos para llevar el mundo editorial al soporte digital.

Producción editorial

La producción editorial en la actualidad ha sufrido numerosos cambios debido a la evolución de la tecnología. Pero en esencia, la filosofía es la misma. En este módulo se tratarán temas relacionados con las artes gráficas en cuanto a reproducción e impresión del producto gráfico, con qué soportes y características de cada uno podemos contar, qué colores y tintas podemos usar, aprenderemos a cerrar originales de imprenta, etc., así como también veremos cómo llevar a cabo un cálculo de presupuesto lo más acertadamente posible; herramientas y métodos de optimización de costes y reglas básicas para llegar al buen entendimiento con nuestro clientes y proveedores.

El proyecto editorial digital en línea

Una vez explicada y asimilada la nueva realidad del mundo editorial, donde cada vez más el soporte digital tiene mayor importancia, la decisión de elegir un medio u otro depende de qué expectativas pongamos en nuestro producto editorial. Para ello, tras haber visto y analizado el DPS y la aplicación digital nativa para dispositivos móviles, es hora de plantearnos si un website puede ser una revista.

A la respuesta afirmativa le siguen un mundo de posibilidades a la hora de plantear un proyecto editorial desde la visión multiplataforma que nos aporta la tecnología web y sus actuales paradigmas de adaptabilidad. La web responsive como revista es el paso definitivo en la comprensión de la publicación digital actual.

Trabajo Final de Maestría

Además de superar los créditos de los módulos anteriores, todos los alumnos deberán desarrollar un Trabajo Final de Maestría, consistente en un proyecto personal de diseño editorial a partir de los contenidos impartidos en el curso.

Taller

Diseño de tipografía

A cargo de Oriol Miró, Laura Messeguer y Joanca Casasín
En esta actividad se desarrollará una introducción al análisis y diseño de la letra. Se trabajará en la creación de caracteres alfabéticos desde diferentes ópticas, teniendo en cuenta su aplicación final en el entorno del diseño gráfico.

El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos.
Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS	ECTS
El proyecto Editorial y el contenido	5
La tipografía en la historia del diseño editorial	5
InDesign	5
El diseño y proyecto editorial (I)	5
Dirección de arte en Ilustración e Infografía	5
Dirección de arte en fotografía	5
El proyecto editorial digital	5
InDesign y Button Publish para el desarrollo de DPS	5
Producción editorial	5
El proyecto editorial digital en línea	5
Trabajo Final de Maestría	10
TOTAL ECTS	60

Perfil recomendado

Esta Maestría se dirige a personas que cumplan el siguiente perfil:

Graduados superiores en Diseño
Licenciados en Comunicación y Publicidad
Licenciados en Bellas Artes
Licenciados en Periodismo
Licenciados en Publicidad y Relaciones Públicas
Licenciados en Comunicación Audiovisual
Titulados superiores de otras áreas que trabajan como profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, acreditable por currículo académico y/o portfolio, que sientan interés por el diseño.

En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área.

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen esta Maestría pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

Estudios de diseño gráfico
Departamentos de maquetación en revistas y editoriales
Departamentos creativos de agencias de publicidad
Profesionales free-lance, emprendedores, nuevas empresas, startup company...

Quique López - Director de Programa

Perfil profesional

Diseñador freelance para clientes como Amnistía Internacional Valencia, Finca Casa Alarcón o las agencias de publicidad Syameses y Esteve Duró. Miembro del jurado en el certamen de creatividad Valencia Crea 2005, 2006 y 2007. Jurado Laus, categoría Estudiantes en la edición 2014.

Experiencia

Combina su actividad con la dirección de arte de la agencia Made in Barcelona y la multinacional hotelera Dolce Hotels and Resorts. Colabora como diseñador con la agencia Keep-U Media. Ha trabajado también para ESADE, Albert y Ferran Adrià y Grup3, entre otros.

Docencia

Profesor en Elisava, en la escuela CIC-Elisava y Director de Postgrado en la escuela IDEP. Anteriormente, profesor ayudante en el Master de Diseño Gráfico de la Universidad Católica San Vicente Mártir de Valencia. Docente en la escuela Ártidi, módulo de Publicidad en el espacio comercial.

Formación

Licenciado en Ciencias de la Información, Publicidad, por la Universidad Politécnica de Valencia; diplomado en Sociología por la Universidad de Alicante y graduado en Fotografía por la Escuela Cardenal Herrera CEU, Máster en Artes Gráficas por la UPV y Master en Tipografía Avanzada por la escuela Eina.

Edith Stone

Perfil profesional

Diseñadora gráfica y consultora en diseño.

Experiencia

Ha colaborado como freelance para la revista Vogue, ha sido Directora de Arte para publicaciones como La Vanguardia y Clarín Buenos Aires. Ha trabajado en la Dirección de Proyectos on/off line con clientes como Televisió de Catalunya y Aeropuerto de Barcelona. Años más tarde vuelve a la consultoría de diseño desde su propia agencia, Clout and Co.

Docencia

Durante todos estos años ha compaginado su labor como profesional del mundo del diseño con la docencia en diversas escuelas, incluyendo las prestigiosas escuelas de diseño y comunicación Eina, Universitat Pompeu Fabra, Ramon Llull o Elisava.

Formación

Titulada por la Parsons School of Design, New York.

Enric Jardí

Perfil profesional

Diseñador gráfico y presidente de la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos ADG-FAD. En 2009 recibió el Premio Nacional de Cultura en el apartado de diseño que otorga la Generalitat de Catalunya.

Experiencia

Desde 1983 trabaja en diversos estudios y en 1992 funda el estudio Propaganda hasta 1998, año en que se establece en solitario. En 1991 forma con otros diseñadores el grupo tipográfico Type-Ø-Tones que desarrolla fuentes distribuidas por FontShop (Berlín). En colaboración con Marcus Villaça ha desarrollado diversos proyectos editoriales como el rediseño del periódico Chicago Reader o el Boston Phoenix.

Docencia

Actualmente es director del Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina y colaborador en diversos másters y postgrados en universidades españolas. Colabora habitualmente en la Lapland University en Rovaniemi, Finlandia.

Laura Meseguer

Perfil profesional

Está especializada en diseño tipográfico (aquellos proyectos en los que la tipografía es el principal recurso) y en el diseño de letras o caracteres a medida, desde un monograma hasta un alfabeto completo. Su actividad se desarrolla en el ámbito de trabajos comerciales así como en proyectos personales.

Experiencia

A través de su propia fundición, Type-Ø-Tones, publica y promueve todos sus diseños de tipos. Tiene dos premios Laus y un Certificado de Excelencia Tipográfica (TDC2 2005), así como el premio Letter.2 de la AtypI (2011). Es la autora de TypoMag. Tipografía en las revistas. Las tipografías diseñadas hasta la fecha son: Cortada, Frankie, Rumba, Guapa, Guapa Decó, Magasin y Multi; además de Holiday Sans y Girard Sansusie para House Industries. Actualmente forma parte del proyecto de investigación y diseño de tipografías multilingue “Typographic Matchmaking in the Maghrib 3.0 project, de la Khatt Foundation (Septiembre 2015-Noviembre 2017).

Docencia

Además de impartir talleres trabaja como Profesora de Tipografía en Eina y en Elisava.

Rosa Rodríguez

Perfil profesional

Diseñadora gráfica, creativa y directora de Arte, especializada en identidad corporativa y diseño editorial.

Experiencia

Después de varios años de experiencia en diferentes estudios y agencias de publicidad en Barcelona, en 2013 entra a formar parte del equipo de Somos Partners como co-directora. Como directora de arte, destacan sus conocimientos en branding y editorial, en producción gráfica sobre papel y tipografía, disciplinas que siempre le han apasionado y a las que se ha dedicado también como docente.

Docencia

Profesora desde el año 2006 en diferentes escuelas de diseño y publicidad, como Elisava e Idep.

Formación

Máster oficial en Diseño y Comunicación en Elisava (Universitat Pompeu Fabra). Graduada en Diseño Gráfico en Elisava y licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universitat Ramon Llull.

Mercé Iglesias

Perfil profesional

Diseñadora gráfica especializada en la ilustración técnica, infografía, diseño y usabilidad de aplicaciones digitales. Nace en Mataró en un entorno artístico, y muy temprano empieza a dibujar estampados para la empresa textil de su abuela.

Experiencia

Trabaja en diferentes estudios y agencias de publicidad, hasta que en 2001 se establece como freelance y crea su propio estudio de diseño en Barcelona. Con más de 15 años de experiencia profesional, ha ido especializándose en la síntesis de la información y el desarrollo de proyectos técnicos que gráficamente requieren una comunicación clara y funcional. Clientes: HP / Telefónica I+D / Revlon Professional / Lékué / Leroy Merlin / Gas Natural / El Periódico / MHC Museu d’Història de Catalunya / Ajuntament de Barcelona / Bloomberg Magazine The Sunday Times Magazine / Destino / Editorial Planeta; entre otros.

Formación

Estudia Diseño Gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona.

Alex Ferreiro

Perfil profesional

Diseñador e ilustrador, con regularidad hace exposiciones tanto individuales como colectivas.

Experiencia

Destacan los proyectos de ilustración detallada realizados para etiquetas de vino de las bodegas Ramón Bilbao y Torres, las portadas de discos para grupos de metal y portadas de libros. También realiza storyboards y concept art para productoras audiovisuales como Canada, Primo, Mandarín, Iris Films, Igloo, Ideas Agitadas, y Els Altres. Otros clientes: Diputació de Barcelona / Borges / CocaCola / Amstel / El Corte Inglés / Hero / Ramon Bilbao / Bodegues Torres / Aquarius / G’Vine / Listerine / Gillette / HP / Samsung / Canal Plus / Kaotiko Bcn.

Docencia

Es profesor de ilustración en Visions, IED y Escola Joso en Barcelona.

Formación

Estudia Bellas Artes en la Universidad de Vigo, y se traslada a Barcelona para completar su formación académica en la Escola Joso, con la especialidad de ilustración y cómic.

Oliver Montiel

Perfil profesional

Socio director creativo en The Bold Studio.

Experiencia

Empieza en 3B Estudio, durante 2 años; luego colabora en Agencias como diseñador y director de arte. Cinco años después conoce a Olmo García y juntos deciden fundar The Bold Studio. Ha expuesto su trabajo fotográfico en “a pequena galeria”, Lisboa; “TabaKalera”, San Sebastián; y en “Movimiento”, Barcelona. Es miembro del jurado de varios premios de diseño gráfico y editor del magazine digital de diseño gráfico: Muster.

Docencia

Combina su trabajo en The Bold Studio con la docencia, impartiendo clases y workshops en masters y posgrados de diseño.

Formación

Graduado en diseño en la Escola Gaspar Camps. Cursos de dirección de arte y diseño

Sergio Ortiz

Perfil profesional

Diseñador gráfico con más de 10 años de experiencia en el sector.

Experiencia

Diseñador gráfico, creador y Director de la revista Muster Magazine, nacido en Barcelona, apasionado del diseño y todo lo que le rodea. En mis trabajos siempre busco crear piezas innovadoras e impactantes sin que la funcionalidad del mismo se vea afectada. Actualmente está muy enfocado en el mundo de las publicaciones digitales interactivas.

Docencia

Imparte clases, conferencias y workshops en varias escuelas de diseño como BAU, Massana o Complot, al igual que en festivales de diseño. Además, tiene un curso Online en la red social Domestika.

Formación

Realizó distintos cursos relacionados con las artes gráficas de impresión, pre-impresión y producción en la escuela del Gremio, para después cursar sus estudios de diseño gráfico en Massana. Además realizó un seminario de Packaging en esta última.

Albert Creus

Perfil profesional

Especializado en diseño tipográfico, editorial e identidad corporativa.

Experiencia

Con experiencia trabajando para fundiciones tipográficas, estudios de arquitectura y de diseño gráfico en Barcelona; y marketing digital y branding en Shanghai, donde adquiere un nuevo prisma multicultural tanto estético como técnico e imparte talleres de producción editorial occidentales. Activista de la cultura y reflexión del diseño gráfico como co-director de Escola Muuu. Destaca su capacidad para crear flujos de trabajo eficientes aplicados a la producción de diseño editorial, así como el análisis y creatividad en proyectos de branding; adaptación a cualquier tipo de plataformas, soportes y culturas visuales; y el cuidado por el detalle tipográfico, disciplina a la que ha estado ligado durante toda su carrera.

Formación

Máster en Tipografía Avanzada en EINA (Universitat Autònoma de Barcelona) y Graduado en Diseño Gráfico en EAiSD Serra i Abella.

Albert Estruch

Perfil profesional

Actualmente es socio en Querida, un estudio full-service donde dan soluciones creativas a todo tipo de clientes, desde instituciones a marcas o pequeños emprendedores.

Experiencia

Empezó su carrera profesional en el estudio de Eva Minguella (Eva Estudi) especializado en branding y packaging. Después de pasar por un par de estudios pequeños acabó trabajando cuatro años en el departamento de branding de la agencia Morillas, lo que le dio la oportunidad de intervenir en grandes proyectos de branding para marcas como La Caixa, Schweppes o Osborne. El último estudio en el que trabajó antes de montar Querida fue Atipus, un estudio especializado en packaging e identidad.

Formación

Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño Llotja, donde tuvo una formación más artística que de diseño, algo que ha sabido apreciar con los años.

Javier Pereda

Perfil profesional

Diseñador gráfico (EINA, 1998). Tras seis años de trabajo y aprendizaje junto a Fernando Gutiérrez y Pablo Martín en el estudio Gráfica, funda ESIETE, consultoría integral de diseño, estrategia y contenidos. Buscando la excelencia en ideas y ejecución, su trabajo ha sido reconocido en festivales nacionales como los Premios Laus (5 Oros, 5 Platas, 12 Bronces) y los Premios Letra (2 trofeos) e internacionales como el Art Directors Club Europe (2 Silvers) y los European Design Awards (3 Bronces). Es también fundador y director de la revista paseodegracia.com.

Objetivos