La influencia de la cultura pop en el branding moderno

Puesto que las marcas deben identificar aquellos espacios en los que se encuentra su público objetivo, el branding moderno ha apostado por incluirla en las campañas publicitarias. De esta manera, se crean vínculos emocionales con audiencias variadas y se consigue una diferenciación en un mercado saturado. 

Aquí veremos cómo se combinan la cultura pop y el branding, con ejemplos reales que nos ayuden a entender el impacto que está teniendo en la actualidad.Sin embargo, esta es solo una de las  muchas formas de conectar con la audiencia. Por eso, si quieres aprender a aplicarlas a tu negocio o deseas especializarte en tu carrera profesional, inscríbete en nuestro Máster en Branding, Creatividad y Comunicación de Marca. 

Evolución de la cultura pop a lo largo de los años

Hoy en día la cultura pop está muy ligada a los medios de comunicación en auge y la tecnología. Pero no siempre ha sido así. En la década de los 50’s y 60’s, se propagaba a través de la radio, el cine y la televisión. Eran las estrellas de rock, las películas de Hollywood y los programas televisivos quienes iban definiendo las tendencias. 

A partir de los 80, la televisión por cable, como MTV, y los videojuegos introdujeron nuevos símbolos. Y llegados los 90, la música pop consiguió que los ídolos traspasaran fronteras para convertirse en iconos mundiales. 

En el siglo XXI, Internet y las redes sociales marcaron un cambio. Aparecieron las plataformas de streaming, las comunidades online y los memes, que han permitido que cualquier moda y referencia pop se difunda de inmediato y se viralice. 

Por tanto, la cultura pop no es algo que se mantenga estable, sino que se renueva constantemente para incorporar nuevos formatos que ayuden a conectar con el público global.

¿Cómo influye la cultura pop en el branding moderno?

La influencia de la cultura pop en el branding moderno se puede apreciar en distintos niveles:

• Referencias compartidas. Consiste en incorporar personajes de series, memes, cantantes o tendencias que resultan familiares con rapidez para el público objetivo. También el lenguaje propio que usa cada generación para comunicarse, como palabras y frases hechas que funcionan como códigos de pertenencia
• Actualización estética. Las modas visuales que marca la cultura pop, como gráficos de videojuegos o tipografías frecuentes, se utilizan para renovar la identidad visual de la marca.
• Conexión emocional. Como en cualquier campaña de marketing o publicidad, se busca crear lazos. En este caso, se vinculan valores aspiracionales de la cultura pop, como libertad, innovación o humor, para fortalecer el vínculo. 
• Viralidad. El uso de elementos culturales que se comparten masivamente, como iconos, memes, challenges, vídeos virales o referencias del momento, fomenta la difusión y ayuda a generar conversación.

El Máster en Branding, Creatividad y Comunicación de Marca de ESDESIGN incluye contenidos que abordan estas áreas. El programa se centra en la creación de experiencias 360º y en el desarrollo de vínculos emocionales con la audiencia de la marca. Además de la integración de la tecnología en el diálogo entre consumidores y marcas, se destaca la importancia de identificar tendencias, entender los conceptos y lenguaje del marketing y poder dominar las redes sociales. Todos ellos son conceptos relacionados con la cultura pop. 

Estrategias de uso de la cultura pop en branding

Las marcas suelen apostar por estrategias creativas específicas que involucren elementos del momento para aprovechar el auge de la cultura pop. Por  ejemplo:

Co-creación y colaboración con íconos pop

Una de las estrategias más eficaces es colaborar directamente con quienes sean sus protagonistas. Puede tratarse de artistas, influencers, celebridades o incluso personajes ficticios con fuerte arraigo cultural. Estas colaboraciones suelen implicar una co-creación genuina, donde la figura cultural aporta su estilo, lenguaje y valores a la marca. 

Con esta fusión simbólica, se consigue transmitir autenticidad y frescura, por lo que hay una percepción más cercana de la marca. Además, ayuda a llegar a un público más amplio, en particular a jóvenes que valoran la conexión emocional con sus referentes culturales.

Un ejemplo real es Adidas, que se alió con Beyoncé para crear la línea Ivy Park, una colección de ropa deportiva que fusiona el estilo personal de la artista con la identidad de la marca. Lograron atraer a nuevos públicos con fuerte identificación cultural. 

Nostalgia como herramienta de conexión

Si bien el público más joven es el que estará más unido a la cultura y arte pop del momento, es posible conectar con generaciones anteriores. La herramienta para lograrlo es la nostalgia. Las marcas recurren a ella rescatando elementos icónicos de décadas pasadas: tonalidades y estampados, lemas, jingles, envases o campañas publicitarias que marcaron una época. 

Esta estrategia conecta con quienes vivieron esos momentos, pero también con nuevas generaciones atraídas por lo retro como valor estético. No obstante, el homenaje se debe reinterpretar con una visión contemporánea. Pepsi lo hizo re-lanzando ediciones limitadas con su logo retro y diseño vintage para celebrar sus 125 años. Apeló a la memoria colectiva de generaciones que crecieron con la marca. 

Estética visual y referencias culturales

La cultura pop tiene un lenguaje visual propio: colores saturados, gráficos de cómic, estética de videojuegos, guiños a películas o tribus urbanas. Cuando se integran estos códigos en el diseño de marca, ya sea el  packaging o en las redes sociales, se crea una identidad visual reconocible y cercana que transmite una actitud. Por ejemplo, puede sugerir irreverencia, cercanía, inclusión o rebeldía, dependiendo del referente elegido. La clave está en elegir códigos acordes con el público objetivo y los valores de la marca. 

Diesel ha incorporado referencias visuales al Y2K del año 2000 en sus campañas y productos, recuperando la estética techno-pop y el espíritu provocador de esa época para conectar con la Gen Z. 

Apropiación del lenguaje digital y viral

Otra estrategia de la cultura pop es adoptar dinámicas del entorno digital. Por ejemplo, memes, challenges, gifs, sonidos virales o formatos nativos de plataformas como TikTok o Twitch. Cuando una marca se apropia con inteligencia de este lenguaje, se introduce en las conversaciones diarias de su público. Deja de estar presente para participar activamente en esos códigos que definen la cultura digital actual. 

Como ejemplo, tenemos a Netflix, que usa sonidos, formatos y referencias virales en TikTok y otras plataformas para promocionar sus series. Así se integra en la conversación digital y genera expectación entre los usuarios más activos. 

En resumen, la cultura pop seguirá evolucionando y, con ella, las estrategias de branding que usen las marcas para crear experiencias y conectar con su audiencia. Si te atrae este campo y quieres que sea tu profesión, estás a un paso de conseguirlo inscribiéndote en nuestro máster online.