Fecha de inicio:
Noviembre 2018

Metodología:
Online

Precio:
4.800

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales

La UNESCO introduce, en el año 2000, un nuevo concepto de Producto Cultural que engloba bienes y servicios, incluyendo en él museos, eventos, exposiciones, instalaciones, rutas, artes escénicas y muchos otros. 

Los Espacios y Experiencias Culturales son una parte importante de los nuevos productos culturales y para su diseño es imprescindible conocer instrumentos  y estrategias adecuadas de conceptualización e interpretación del patrimonio natural y cultural, así como las formas en las que los usuarios se podrán relacionar con este entorno.

El Máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales de ESdesign ofrece estos instrumentos y estrategias organizados en los ámbitos de análisis, conceptualización, diseño, gestión y uso de las tecnologías. En paralelo trataremos valores transversales tales como la inclusión, la accesibilidad o la sostenibilidad, conceptos claves para elaborar proyectos culturales de amplio alcance. 

En el ámbito del análisis observamos recursos patrimoniales tangibles e intangibles que serán la base para la conceptualización y el diseño de espacios y experiencias culturales, teniendo siempre en cuenta que diseñamos y trabajamos “instantes” de un patrimonio que nace, vive y muere. 

Por lo que respecta a la conceptualización, el equipo de profesores de este Máster ha desarrollado una metodología, de éxito contrastado, basada en cuatro puntos de vista o caminos para definir, concretar y formalizar proyectos: definición de los programas de necesidades, análisis de los referentes de éxito, definición de las ideas fuerza y el naming con subtítulos.  Esta metodología nos permite encontrar soluciones eficaces a problemas, difíciles de resolver si se analizan sólo desde una perspectiva o una disciplina aislada. 

Un buen análisis y un proceso de conceptualización adecuado nos permite afrontar con éxito el diseño de nuevos formatos de espacios y experiencias culturales, su relación con el territorio, el paisaje y la cultura para, finalmente, dar forma a nuevas experiencias de relación con el entorno, ya sea en espacios expositivos, museos convencionales, museos “open-air”, centros de interpretación, exposiciones, eventos, parques naturales, parques arqueológicos, rutas culturales, etc.

Profundizamos en la gestión del proyecto cultural, que contempla, entre otras, cuestiones como la planificación de las operaciones, la viabilidad económica y de mercado, así como las estrategias de comunicación y comercialización.

Finalmente, merce una especial atención el estudio del uso de la tecnología y de las distintas técnicas escenográficas, museográficas o contextualizadoras que, con la ayuda de un guión, muchas veces gamificado, nos ayudan a configurar, transmitir y compartir experiencias con el público más allá de los propios espacios culturales.

 

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

  • Ofrecer las herramientas para ser capaz de diseñar un proyecto de espacio o experiencia cultural desde su conceptualización hasta su formalización.
  • Definir una metodología de trabajo personalizada que permita controlar adecuadamente las distintas fases del desarrollo de un proyecto.
  • Profundizar en los conocimientos de las distintas tipologías, características diferenciales y referencias de mercado, para ayudar a proyectar con agilidad, precisión e innovación.
  • Conocer un ámplio abanico de las tecnologías de la información y de la comunicación existentes, para poder seleccionar e implementar las más adecuadas a cada tipología de proyecto cultural.
  • Introducir las técnicas de mediación para acercar el proyecto resultante.
  • Integrar en las distintas fases de un proyecto cultural los valores de inclusión, accesibilidad, sostenibilidad y design for all.
  • Adquirir los conocimientos y las técnicas de representación para presentar un proyecto cultural concreto y adecuado al programa y objetivos.

El Máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales se estructura partir de diez asignaturas que se integran en un proyecto transversal:

 

Recursos para el diseño de espacios y experiencias culturales

El objetivo principal de esta asignatura introductoria es proporcionar una visión global de la diversidad de recursos patrimoniales, tanto de carácter cultural como natural, tangible e intangible, cuyo papel es clave en la definición y configuración  del proceso de diseño de espacios y experiencias culturales. Mediante diversos ejercicios prácticos de carácter analítico y evaluativo  plantearemos definir características de cada tipología para luego aprender a sacar el máximo partido del análisis de cada recurso patrimonial como elemento esencial de la experiencia del visitante en un  espacio de carácter cultural y/o patrimonial.  

 

Conceptualización de espacios y experiencias culturales

El diseño de un producto, espacio o experiencia cultural parte de la conceptualización que consiste en formular y definir el problema, plantear los objetivos, realizar brainstorming de ideas para encontrar caminos de actuación y formalizarlos conceptualmente. En la asignatura desarrollamos la conceptualización a partir de cuatro puntos de vista: la definición del programa de necesidades, los análisis de los referentes de éxito, las concreción de las ideas fuerza que generan el proyecto y la subtitulación, punto de partida, escenografía, recorridos y complementos como caminos para definir conceptos. 

El objetivo de esta asignatura es enseñar a aplicar distintas técnicas creativas y metodologías de búsqueda de soluciones para definir la marca y las líneas del proyecto. La asignatura se organiza en cuatro temáticas: 

  • Concepto y tipologías de espacios culturales.
  • Elementos de definición del proyecto e ideas fuerza.
  • Fases y disciplinas del proyecto conceptual.
  • Referentes y casos prácticos. 

 

Diseño de espacios culturales

Hoy en día el diseño de espacios culturales va muy ligado a la puesta en valor de recursos patrimoniales y culturales y al concepto de experiencia. Hablamos de espacios con contenidos abiertos e interactivos que permitan la participación y que comporten experiencias para el usuario. La relación entre continente, contenido y usuario nos conducirá a seleccionar la tipología de espacio cultural adecuado en cada caso. 

El objetivo de la asignatura es establecer una metodología que permita encontrar soluciones para cada variable y saber concretarlas formalmente con ayuda de las técnicas museográficas más adecuadas en cada caso. La asignatura se organiza en cuatro temáticas: 

  • Centros de interpretación y exposiciones.
  • Continente, contenido y usuario.
  • Escenografía y museografía.
  • Fases, ámbitos y elementos de diseño.

 

Diseño de rutas culturales. Rutas Urbanas y temáticas.

En las últimas décadas las rutas turístico-culturales se han convertido en uno de los recursos territoriales de mayor crecimiento. La finalidad de esta asignatura es analizar la ruta, como un espacio cultural desde una visión multidisciplinar, sistematizar y establecer distintas tipologías de rutas y abordar, desde el punto de vista de mercado turístico cultural, una metodología de diseño. 

Ponemos  especial énfasis en el proceso de diseño de rutas urbanas, que empieza en el trabajo de campo, sigue con la puesta en valor de distintos puntos de interés, con la creación del itinerario mediante storytelling, con las técnicas lúdicas y las herramientas digitales y para finalizar con su difusión mediante distintos canales.
 

Patrimonio digital

La asignatura Patrimonio digital trata la relación entre patrimonio cultural y tecnología, profundizando en el análisis de las transformaciones que los instrumentos digitales provocan en las principales funciones del ámbito de la interpretación y  promoción patrimonial (poner en valor, difundir e interpretar el patrimonio cultural). 

Durante el curso se dan a conocer y estudian una amplia gama de herramientas y estrategias digitales, como las aplicaciones móviles, la realidad aumentada, las reconstrucciones virtuales, la gamificación, el crowdsourcing, los wearables, el escáner en 3D, etc. 

Estos aspectos se trabajan con un carácter muy práctico, a través de  diversos talleres en los que los alumnos  conocen y aprenden a utilizar herramientas digitales en formatos app y web. 

 

Análisis y gestión de la viabilidad económica y de mercado

El contenido de esta asignatura muestra un conjunto de claves para enfocar de forma adecuada la gestión y diseño de un equipamiento o producto cultural. Tener en cuenta las características del comportamiento de los usuarios de productos culturales y analizar las estructuras de costes de las organizaciones, tiene que ayudar a visualizar la viabilidad de mercado y la viabilidad económica de los nuevos proyectos. Los nuevos gestores deben ser brillantes en la conceptualización de los diseños, pero también deben ser capaces de adecuar la gestión para el éxito.

 

Diseño basadp en la experiencia del usuario

Esta asignatura se desarrolla en cuatro boques temáticos. El primero trata los modelos de diseño desde el punto de vista del usuario y desde un concepto de "experiencia" más holística, contextualizada, informal y emocional. El segundo se centra en el diseño de espacios desde la perspectiva de usuario con especial enfoque en el análisis de los casos de los museos y las exposiciones, ciudades históricas y parques patrimoniales. El núcleo central del tercer bloque es la experiencia desde el usuario: espacios analógicos y tecnologías digitales (con teorías de mobile learning & ubiquitous learning). Finalmente proponemos un bloque que da a conocer las técnicas de evaluación de la experiencia de los usuarios.

 

Diseño gráfico en espacios expositivos

La asignatura trata de la relación entre el diseñador gráfico y el espacio. El diseñador gráfico de espacios expositivos se encarga de diseñar la marca,  la imagen corporativa y los elementos gráficos y de señalización que permitan desarrollar y construir todos los componentes que configuran el espacio cultural. 
Estos elementos van desde los signos corporativos (símbolo, logotipo y colores) hasta todos los soportes gráficos, digitales y físicos que sean necesarios para la total comunicación del discurso expositivo. Estos elementos gráficos, juntamente con la comunicación que se realice del espacio cultural (publicidad y relaciones públicas) y su aceptación entre los usuarios, crearán la identidad de la empresa. 

La asignatura se organiza en cuatro temáticas: 

  • Criterios teóricos y técnicos del diseño gráfico en espacios expositivos.
  • Tipologías de elementos y textos en espacios expositivos.
  • Diseño de marca y corporativo.
  • Diseño inclusivo y gráfica táctil.

 

Comunicación online y marketing de contenidos

La asignatura está concebida para proveer de herramientas orientadas al análisis y desarrollo de proyectos digitales en los ámbitos de los espacios y experiencias culturales,  el patrimonio y el turismo. 

Los contenidos se centrarán en los conceptos de dinamización de la comunicación online, diseño del Social Media Plans, Community Management, Marketing de contenidos o campañas de publicidad 2.0. 

En esta asignatura los estudiantes verán en profundidad la relación entre la sociedad actual y los distintos ámbitos de comunicación online, su medición, su impacto en las comunidades virtuales y nuevas maneras de gestión y creación de propuestas innovadoras online según los objetivos y públicos de cada proyecto. 

 

Mediación Cultural

El mediador cultural es el profesional que desarrolla su actividad de comunicación entre la puesta en valor de los elementos patrimoniales y culturales y la percepción de los usuarios. Se encarga de crear y gestionar propuestas y actividades lúdicas para proporcionar experiencias culturales  eficaces y satisfactorias teniendo en cuenta el contexto en el que se encuentran. 

El objetivo de esta asignatura es analizar las actuales herramientas y estrategias de mediación cultural en los diversos espacios culturales (museos, centros de interpretación,  espacios culturales al aire libre...)  y realizar  una propuesta de mediación en formato proyecto.

 

Trabajo Final de Máster

El Trabajo Final de Máster engloba todo el aprendizaje que el alumno ha ido adquiriendo a lo largo del máster en sus distintas asignaturas. Consistirá en desarrollar un Producto Cultural, a ser posible en su lugar de origen, a partir de un análisis de necesidades y el planteamiento de unas ideas fuerza que permitan el desarrollo y la formalización del producto.

 

Actividades adicionales

Inclusión y accesibilidad

La incluisión y la accesibilidad son dos cuestiones imprescindibles hoy en día en todo lo referente al diseño de productos turístico culturales. En este taller se trabajará sobre estos dos conceptos.

 

Sostenibilidad

El taller trabajará el concepto "sostenible" que incorpora el control económico del proyecto y del producto y va muy vinculado a los primeros planteamientos del plan director.

 

El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos.
Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Recursos para el diseño de espacios y experiencias culturales 5
Conceptualización de espacios y experiencias culturales 5
Diseño de espacios culturales 5
Diseño de rutas culturales. Rutas urbanas y temáticas 5
Patrimonio digital 5
Análisis y gestión de la viabilidad económica y de mercado 5
Diseño basado en la experiencia del usuario 5
Diseño gráfico en espacios expositivos 5
Comunicación online y marketing de contenidos 5
Mediación Cultural 5
Trabajo Final de Máster 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

Este Máster se dirige a personas que tengan el siguiente perfil:

  • Graduados Superiores en Diseño
  • Arquitectos
  • Arquitectos técnicos
  • Licenciados en Bellas Artes
  • Licenciados en Historia
  • Humanidades Digitales
  • Profesionales de museos, espacios polivalentes y centros de arte y exposiciones
  • Profesionales de organismos de gobierno y gestión relacionados con la conversación, la programación y la difusión del patrimonio cultural
  • Profesionales del turismo y el ocio

En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato, así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área.

 

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Las personas que superen la evaluación del programa y cumplan los requisitos académicos establecidos por la VIU, obtendrán el título VIU (Universidad Internaciona de Valencia). Para poder obtener la titulación de VIU es necesario disponer de Titulación Universitaria de Grado (Ingeniería, Licenciatura o Diplomatura). En caso de no disponer de una Titulación Universitaria de Grado, una vez superadas las diferentes evaluaciones, se obtendrá un diploma de extensión universitaria de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).

 

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen este Máster pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

  • Departamentos de gestión cultural
  • Consultoría cultural
  • Guías y mediadores turísticos
  • Empresas de turismo con departamento de diseño de producto
  • Destination Management Organizations (DMO)
  • Empresas de diseño y gestión de eventos
  • Museografía
  • Escenografía
  • Humanidades digitales
  • Grandes corporaciones enfocadas a pabellones y ferias internacionales
Joan Sibina - Director de Programa

Joan Sibina - Director de Programa

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Perfil profesional
Joan Sibina es arquitecto y museógrafo, especializado en arquitectura efímera, comunicación audiovisual y nuevas tecnologías.
Experiencia
Ex Director de Arte de TV3, Creador y autor del Club Súper3, programa de televisión con más de un millón de socios. CEO y Director de JOANSIBINA & partners, estudio de arquitectura de la comunicación, especializado en proyectos de museografía, arquitectura efímera, comunicación audiovisual interactiva, accesible, inclusiva y sostenible. Ha recibido numerosos premios nominaciones nacionales e internacionales entre los cuales los más significativos son: 3 LAUS de Oro del FAD Fomento de las Artes Decorativas (ES), 7 LAUS de bronce del FAD (ES), 2 Awards de bronce del BDA Broadcasting designers association (EEUU), 1 Trofeo Europeo del EDA European Art Directors (UE), 1er Premio IMPACT de IFEMA, por el estand de Televisión de Cataluña (ES), 1er Premio del Concurso Nacional de Ideas de Arquitectura, para el Nuevo ayuntamiento Badalona (ES) y 1er Premio de diseño, Medalla de Oro, por el Pabellón de la Unión de Emiratos Árabes, en la Expo mundial de Zaragoza 2008, otorgado por el Bureau Internacional de Exposiciones (UE).
Docencia
Ha simultaneado 40 años de profesión con la docencia en diversas Universidades y Centros de Diseño y Comunicación de España destacando: Escuela de Diseño y Arte, Escuela Superior de Cine y Animación de Cataluña, Escuela Superior de Diseño, Instituto del Teatro de Cataluña, Universidad Autónoma de Bellaterra, Universidad de Barcelona, Universidad Internacional de Cataluña, Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, Universidad Politécnica de Cataluña y Universidad de Vic.
Dra. Irina Grevtsova - Directora de Programa

Dra. Irina Grevtsova - Directora de Programa

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Perfil profesional
Es profesora e investigadora del grupo el Grupo de Investigación en Turismo, Cultura y Territorio en Escuela Universitaria de Hotelería y Turismo (CETT), de la Universidad de Barcelona. Su tesis doctoral, con calificación Cum Laude, ha desarrollado una metodología accesible e inclusiva de diseño de aplicaciones móviles de carácter turístico-educativo para destinos urbanos.
Experiencia
Desarrolla trabajos vinculados con museos y empresas de gestión cultural en temas de TIC, turismo accesible e inclusión. Sus líneas de investigación se centran en los temas de análisis del mercado de las apps turísticas, herramientas de wayfinding urbano y desarrollo de productos turísticos en la Era Digital, de los cuales se han derivado numeradas publicaciones en España y en Europa, además de la participación en distintos congresos nacionales e internacionales. Desde el año 2012 desarrolla el blog Digital Heritage, sobre difusión del patrimonio digital, que tiene más de 500 suscriptores (www.irinagrevtsova.com).
Docencia
Colabora con distintas universidades: CETT-UB, Universidad de Barcelona, Universidad Internacional de Cataluña y Universidad de VIC, impartiendo clases en grado y másteres sobre Diseño de los productos turístico culturales, Mediación Cultural y Patrimonio Digital en inglés y en castellano. También imparte talleres prácticos sobre diseño de rutas culturales en formatos digitales.
Formación
Es licenciada en Arquitectura, por la Universidad de Arquitectura de Moscú y es doctora por la Universidad de Barcelona. En los últimos 5 años ha realizado distintas estancias de investigación y docencia, entre las cuales destacan la estancia Visiting researcher en el museo Estatal de Artes de Pushkin (2014) y la movilidad de personal para docencia dentro del programa ERASMUS+ en Inholland University of Applied Sciences (2017).
Lluis Pujol Marco

Lluis Pujol Marco

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Perfil profesional
Experto en planificación estratégica y desarrollo turístico de productos y de destinos turísticos. Diseño, viabilidad económica y de mercado y gestión de Negocios Turísticos. Desarrollo de entidades de gestión público-privada. Diseño y gestión de Clubs de Producto Turístico. Especialización en Turismo Cultural y Gastronómico.
Experiencia
28 años de experiencia labores de consultoría, gestión, dirección y expansión de proyectos en el ámbito turístico y ocio tanto para sector público como privado. Ha participado y dirigido en más de 50 proyectos de consultoría turística a nivel nacional e internacional. Después de una primera época profesional centrada en la consultoría y la docencia en el ámbito del turismo, ha centrado su actividad en el diseño y en la gestión de nuevos negocios turísticos. En la actualidad es Gerente del Club de producto Gastronómico Saborea España (desde 2011) y socio fundador de Opera Samfaina (espacio gastronómico).
Docencia
Durante su carrera profesional ha diseñado e impartido numerosos programas formativos. Destacan los trabajos con la Secretaría de Estado de Turismo del Gobierno de España, Federación Española de Municipios y Provincias, Unión Europea y numerosas administraciones públicas españolas. Ha colaborado con numerosas entidades de formación, destacando ESADE, CETT, la Escuela de Organización Industrial, Escuela Oficial de Turismo y SEGITUR. Ha formado parte del comité organizador de numerosas jornadas, congresos y simposiums
Formación
Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Universidad de Barcelona. Diplomado en Dirección de Marketing. Escuela de Alta Dirección y Administración, EADA. Profesor Homologado de la Escuela de Organización Industrial
Dr. Mikel Asensio

Dr. Mikel Asensio

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Perfil profesional
Profesor de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, ha impartido materias como Psicología del Pensamiento, Psicología del Arte y Aprendizajes Informales. Premio Nacional de Investigación y Premio Extraordinario.
Experiencia
Ha sido Director del Museo de Artes y Tradiciones Populares. Ha desarrollado un total de 86 proyectos en el ámbito profesional de museos y exposiciones desde el año 2000. En la actualidad coordina proyectos para CosmoCaixa - Fundación La Caixa, y para el Museo, Parque Arqueológico Cueva Pintada y asesor del futuro Museo Santiago Ramón y Cajal para el Colegio de Médicos de Madrid. Ha desarrollado proyectos de museos para cinco ministerios, y varias comunidades autónomas, ayuntamientos, fundaciones, etc. Algunos museos ya inaugurados como el Museo de Biblioteca Nacional, el Museo de las Ciencias del Vino, el Museo de Evolución Humana, o proyectos de musealización como el Museo Nacional de Transporte de Málaga, El Museo Nacional de la Energía, el Museo de la Salud, o el Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre muchos otros. Ha realizado investigaciones y estudios de planificación para el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museu Marítim de Barcelona, el Museu d’Història de la Ciutat de Barcelona, el Museo del Ejército, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional de Escultura o el Museo Nacional de Artes Decorativas.
Docencia
Imparte cursos de museología en diversas universidades, entre ellas la Universidad de Barcelona, Granada, Zaragoza, Buenos Aires, Argentina, Uruguay, México, etc. Es profesor de posgrado en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Es autor de 244 publicaciones sobre temas de Museología y Patrimonio, Educación y Psicología. Ha sido coordinador académico del programa ‘Open Exchange’ del MOMA en New York.
Formación
Doctor en Psicología. Ha sido Visiting Research en diversas universidades americanas: Milwaukee, Chicago, Colorado, Washington y en diversos museos e instituciones culturales como el Milwaukee Public Museum, el Field Museum, o la Smithsonian Institution.
Daniel Zapater

Daniel Zapater

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Perfil profesional
Gestor cultural, Community manager y Bloggero.
Experiencia
Gestor cultural y community manager en la empresa de comunicación cultural Iuris.doc. Desde el año 2011 ha colaborado en números proyectos sobre comunicación y marketing digital en museos e instituciones culturales como MACBA, Fundación Joan Miró, Museo del Diseño de Barcelona, Museo del Ferrocarril de Cataluña, etc. Sus principales líneas de trabajo se centran en el desarrollo de contenidos web y blog (entrevistas, bloggers, artículos de reflexión, noticias), estudio y creación de informes de accesibilidad, usabilidad, posicionamiento y campañas de publicidad 2.0. Bloggero del “Mosaicsdecultura”, que presenta y analiza todas las novedades vinculadas a museos, exposiciones, propuestas y recursos online de aplicación en la cultura.
Docencia
Imparte clases en el máster en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Barcelona. Docente de talleres, seminarios y tutorías en la Escuela de Mujeres Emprendedoras de Barcelona Activa.
Formación
Licenciado en historia. Postgrado en Conservación y Gestión de Bienes arqueológicos, históricos y artísticos en la Università degli studi di Siena. El año 2011 finalizó el máster en Gestión del Patrimonio Cultural en la Universidad de Barcelona.
Julia Deporras

Julia Deporras

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Perfil profesional
Diseñadora gráfica, directora de arte y escenógrafa.
Experiencia
CEO y directora de Julia Deporras, estudio de diseño gráfico y escenografía. Conceptualización y dirección de arte de espacios expositivos y módulos interactivos, diseño gráfico de exposiciones e Identidad visual (diseño de logotipos, maquetación de proyectos, libros de estilo, infografías e ilustraciones) en la empresa Expografic. Responsable de la ambientación y el diseño gráfico en programas de Televisión de Cataluña como: Ànima, No me la puc treure del cap, Banda Ampla, 9a Festa dels Súpers, Una Altra Cosa, La nit al dia, Majoria Absoluta, Fent Amics y La cosa nostra. Diseño gráfico de numerosos proyectos museográficos como el Gaudí Centre de Reus, El paper de la Imprenta de Capellades o el museo de la Estampación de Premià de Mar, en el estudio de arquitectura audiovisual de Joan Sibina. Tematización y diseño gráfico en hoteles y restaurantes del Parque temático de Portaventura de Tarragona. Escenografías y dirección artística de obras de teatro y cortometrajes.
Formación
Diseño Gráfico en la Escuela Taller d’Art de la Llotja de Barcelona, Estudios de Bellas Artes en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Escenografía en el Instituto del Teatro de la Universidad Autónoma de Barcelona, Tipografías s XXI, Corporativa , Editorial Packaging y Publicitaria en Bauertypes y Adobe Certified Expert en FAD.