El Máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales se estructura partir de diez asignaturas que se integran en un proyecto transversal:

Conceptualización de espacios y experiencias culturales

El diseño de un producto, espacio o experiencia cultural parte de la conceptualización que consiste en formular y definir el problema, plantear los objetivos, realizar brainstorming de ideas para encontrar caminos de actuación y formalizarlos conceptualmente. En la asignatura desarrollamos la conceptualización a partir de cuatro puntos de vista: la definición del programa de necesidades, los análisis de los referentes de éxito, las concreción de las ideas fuerza que generan el proyecto y la subtitulación, punto de partida, escenografía, recorridos y complementos como caminos para definir conceptos.

Diseño de espacios culturales

Hoy en día el diseño de espacios culturales va muy ligado a la puesta en valor de recursos patrimoniales y culturales y al concepto de experiencia. Hablamos de espacios con contenidos abiertos e interactivos que permitan la participación y que comporten experiencias para el usuario. La relación entre continente, contenido y usuario nos conducirá a seleccionar la tipología de espacio cultural adecuado en cada caso.

Análisis y gestión de la viabilidad económica y de mercado

El contenido de esta asignatura muestra un conjunto de claves para enfocar de forma adecuada la gestión y diseño de un equipamiento o producto cultural. Tener en cuenta las características del comportamiento de los usuarios de productos culturales y analizar las estructuras de costes de las organizaciones, tiene que ayudar a visualizar la viabilidad de mercado y la viabilidad económica de los nuevos proyectos. Los nuevos gestores deben ser brillantes en la conceptualización de los diseños, pero también deben ser capaces de adecuar la gestión para el éxito.

Guión, storytelling y gamificación

El mediador cultural es el profesional que desarrolla su actividad de comunicación entre la puesta en valor de los elementos patrimoniales y culturales y la percepción de los usuarios. Se encarga de crear y gestionar propuestas y actividades lúdicas para proporcionar experiencias culturales eficaces y satisfactorias teniendo en cuenta el contexto en el que se encuentran.

El objetivo de esta asignatura es analizar las actuales herramientas y estrategias de mediación cultural en los diversos espacios culturales (museos, centros de interpretación, espacios culturales al aire libre...) y realizar una propuesta de mediación en formato proyecto.

Sin storytelling ningún espacio o experiencia cultural tendría alma. Sin un guión que estructure los contenidos, tratando de emocionar, de jugar y de sorprender, no conseguiríamos más que comunicar una serie de fríos datos que se olvidarían al finalizar la visita o la experiencia.

En esta asignatura desarrollamos la guionización de espacios y experiencias culturales tomando como coordenadas los mecanismos narrativos de la ficción. Porque aunque comuniquemos realidades, siempre conectaremos más con el visitante o el público si lo hacemos a través de una historia.

Diseño gráfico en espacios expositivos

La asignatura trata de la relación entre el diseñador gráfico y el espacio. El diseñador gráfico de espacios expositivos se encarga de diseñar la marca, la imagen corporativa y los elementos gráficos y de señalización que permitan desarrollar y construir todos los componentes que configuran el espacio cultural.

Estos elementos van desde los signos corporativos (símbolo, logotipo y colores) hasta todos los soportes gráficos, digitales y físicos que sean necesarios para la total comunicación del discurso expositivo. Estos elementos gráficos, juntamente con la comunicación que se realice del espacio cultural (publicidad y relaciones públicas) y su aceptación entre los usuarios, crearán la identidad de la empresa.

Diseño de rutas culturales. Rutas urbanas y temáticas

En las últimas décadas las rutas turístico-culturales se han convertido en uno de los recursos territoriales de mayor crecimiento. La finalidad de esta asignatura es analizar la ruta, como un espacio cultural desde una visión multidisciplinar, sistematizar y establecer distintas tipologías de rutas y abordar, desde el punto de vista de mercado turístico cultural, una metodología de diseño.

Ponemos especial énfasis en el proceso de diseño de rutas urbanas, que empieza en el trabajo de campo, sigue con la puesta en valor de distintos puntos de interés, con la creación del itinerario mediante storytelling, con las técnicas lúdicas y las herramientas digitales y para finalizar con su difusión mediante distintos canales.

Herramientas y tendencias en la cultura digital

La asignatura Patrimonio digital trata la relación entre patrimonio cultural y tecnología, profundizando en el análisis de las transformaciones que los instrumentos digitales provocan en las principales funciones del ámbito de la interpretación y promoción patrimonial (poner en valor, difundir e interpretar el patrimonio cultural).

Durante el curso se dan a conocer y estudian una amplia gama de herramientas y estrategias digitales, como las aplicaciones móviles, la realidad aumentada, las reconstrucciones virtuales, la gamificación, el crowdsourcing, los wearables, el escáner en 3D, etc.

Estos aspectos se trabajan con un carácter muy práctico, a través de diversos talleres en los que los alumnos conocen y aprenden a utilizar herramientas digitales en formatos app y web.

Comunicación online y marketing de contenidos

La asignatura está concebida para proveer de herramientas orientadas al análisis y desarrollo de proyectos digitales en los ámbitos de los espacios y experiencias culturales, el patrimonio y el turismo.

Los contenidos se centrarán en los conceptos de dinamización de la comunicación online, diseño del Social Media Plans, Community Management, Marketing de contenidos o campañas de publicidad 2.0.

En esta asignatura los estudiantes verán en profundidad la relación entre la sociedad actual y los distintos ámbitos de comunicación online, su medición, su impacto en las comunidades virtuales y nuevas maneras de gestión y creación de propuestas innovadoras online según los objetivos y públicos de cada proyecto.

Diseño basado en la experiencia del usuario

Esta asignatura se desarrolla en cuatro boques temáticos. El primero trata los modelos de diseño desde el punto de vista del usuario y desde un concepto de "experiencia" más holística, contextualizada, informal y emocional. El segundo se centra en el diseño de espacios desde la perspectiva de usuario con especial enfoque en el análisis de los casos de los museos y las exposiciones, ciudades históricas y parques patrimoniales. El núcleo central del tercer bloque es la experiencia desde el usuario: espacios analógicos y tecnologías digitales (con teorías de mobile learning & ubiquitous learning). Finalmente proponemos un bloque que da a conocer las técnicas de evaluación de la experiencia de los usuarios.

Comunicación y habilidades para exponer

La presentación de proyectos de diseño de espacios y experiencias culturales cuenta con herramientas digitales que permiten nuevas maneras de expresar ideas y contenidos. La asignatura plantea, analiza y experimenta nuevas formas comunicativas, a partir de instrumentos digitales, para conectar y transmitir al receptor, la idea, el concepto, el contenido el desarrollo y la formalización de un proyecto. El objetivo es comunicar con eficacia el proyecto a partir del conocimiento de las teorías de la comunicación, tanto desde los códigos abstractos y simbólicos, como desde los códigos audiovisuales sensoriales, con el fin de aplicar con eficacia las herramientas digitales basadas en la conexión con el receptor, tanto presencial, virtual o inmersiva, a partir de códigos y expresiones sensoriales.

La asignatura se organiza en cuatro temáticas: la primera trata de las Teorías de la comunicación, la segunda del Proceso de recepción de los códigos sensoriales, la tercera de Herramientas digitales y la cuarta de las Fases, procesos y formas de comunicación de un proyecto. En todas ellas se tratarán casos prácticos.

Trabajo final de Máster

El Proyecto Final de Máster engloba todo el aprendizaje que el alumno ha ido adquiriendo a lo largo del máster en sus distintas asignaturas. Consistirá en desarrollar un Producto Cultural, a ser posible en su lugar de origen, a partir de un análisis de necesidades y el planteamiento de unas ideas fuerza que permitan el desarrollo y la formalización del producto.