Fecha de inicio:
Noviembre 2020

Plazas disponibles:
40

Precio:
5.200

Duración:
12 meses (60 ECTS)

Maestría en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales
Exploraremos las dimensiones sensitivas de los objetos y espacios, y aportaremos imaginario y personalización para crear emoción en el consumidor.
Joan Sibina & Irina Grevtsova
  1. Elaborar estrategias de conceptualización e interpretación del entorno.
  2. Planificar espacios inclusivos y accesibles con las tecnologías más utilizadas.

La Maestría en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales de ESDESIGN ofrece los instrumentos para conceptualizar e interpretar el patrimonio natural y cultural, así como los conocimientos sobre las formas en las que los usuarios se podrán relacionar con este entorno.

Un buen análisis y un proceso de conceptualización adecuado nos permite afrontar con éxito el diseño de nuevos formatos de espacios y experiencias culturales, su relación con el territorio, el paisaje y la cultura para, finalmente, dar forma a nuevas experiencias de relación con el entorno, ya sea en espacios expositivos, museos convencionales, museos “open-air”, centros de interpretación, exposiciones, eventos, parques naturales, parques arqueológicos, rutas culturales, etc.

Profundizamos en la gestión del proyecto cultural, que contempla, entre otras, cuestiones como la planificación de las operaciones, la viabilidad económica y de mercado, así como las estrategias de comunicación y comercialización.

Finalmente, merece una especial atención el estudio del uso de la tecnología y de las distintas técnicas escenográficas, museográficas o contextualizadoras que, con la ayuda de un guion, muchas veces gamificado, nos ayudan a configurar, transmitir y compartir experiencias con el público más allá de los propios espacios culturales.

Objetivos

Los principales objetivos de este programa son:

  • Ofrecer las herramientas para ser capaz de diseñar un proyecto de espacio o experiencia cultural desde su conceptualización hasta su formalización.
  • Definir una metodología de trabajo personalizada que permita controlar adecuadamente las distintas fases del desarrollo de un proyecto.
  • Profundizar en los conocimientos de las distintas tipologías, características diferenciales y referencias de mercado, para ayudar a proyectar con agilidad, precisión e innovación.
  • Conocer un ámplio abanico de las tecnologías de la información y de la comunicación existentes, para poder seleccionar e implementar las más adecuadas a cada tipología de proyecto cultural.
  • Introducir las técnicas de mediación para acercar el proyecto resultante.
  • Integrar en las distintas fases de un proyecto cultural los valores de inclusión, accesibilidad, sostenibilidad y design for all.
  • Adquirir los conocimientos y las técnicas de representación para presentar un proyecto cultural concreto y adecuado al programa y objetivos.

 

 

La Maestría en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales se estructura partir de diez asignaturas que se integran en un proyecto transversal:

Aula Abierta

Espacio abierto de aprendizaje destinado al software Autocad. 6 semanas de duración, en paralelo al taller introductorio y al primer módulo.

01. Conceptualización de espacios y experiencias culturales (5 ECTS)

Desarrollamos la definición de necesidades, los análisis de los referentes,  y la concreción de las ideas fuerza que generan el proyecto.

02. Diseño de espacios y experiencias culturales (5 ECTS)

Estableceremos una metodología que permita agregar recursos patrimoniales y culturales al concepto de experiencia interactiva.

03. Diseño de rutas experienciales (5 ECTS)

Analizaremos las rutas turístico-culturales, como un espacio cultural desde una visión multidisciplinar.

04. Herramientas y tendencias en la cultura digital (5 ECTS)

Estudiaremos una amplia gama de estrategias digitales como la realidad aumentada, la gamificación, los wearables, el escáner en 3D, etc. 

05. Análisis y gestión de la viabilidad económica y de mercado (5 ECTS)

Descubriremos un conjunto de claves para enfocar de forma adecuada la gestión y diseño de un equipamiento o producto cultural.

06. Guion, storytelling y gamificación (5 ECTS)

Desarrollaremos la guionización de espacios y experiencias culturales tomando los mecanismos narrativos de la ficción.

07. Diseño gráfico en espacios expositivos (5 ECTS)

Aprenderemos a diseñar la marca, la imagen corporativa y los elementos gráficos y de señalización que permitan construir todos los componentes que configuran el espacio cultural. 

08. Comunicación online y marketing de contenidos (5 ECTS)

Nos centraremos en la dinamización de comunicación online, diseño del Social Media Plans, Community Management, Marketing de contenidos o campañas de publicidad 2.0.

09. Estrategias de creación, difusión y dinamización de contenidos low cost (5 ECTS)

Análisis, presentación y aplicación de la creatividad a nuevos formatos  y herramientas digitales ágiles y sencillas.

10. Comunicación y habilidades para exponer (5 ECTS)

Aprenderemos a presentar eficazmente proyectos de diseño de espacios y experiencias culturales.

Trabajo Final de Maestría (10 ECTS)

Se desarrollará un Producto Cultural, a ser posible en su lugar de origen, a partir de un análisis de necesidades y el planteamiento de unas ideas fuerza.

Taller Inclusión y accesibilidad

Tema complementario, que consideramos imprescindible hoy en día en todo lo referente al diseño de productos turístico culturales.

Taller sostenibilidad

Concepto que incorpora el control económico del proyecto del producto y muy vinculado a los primeros planteamientos del plan director.

 

Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera:

ASIGNATURAS ECTS
Conceptualización de espacios y experiencias culturales 5
Diseño de espacios y experiencias culturales 5
Análisis y gestión de la viabilidad económica y de mercado 5
Guion, storytelling y gamificación 5
Diseño gráfico en espacios expositivos 5
Diseño de rutas culturales. Rutas urbanas y temáticas 5
Herramientas y tendencias en la cultura digital 5
Comunicación online y marketing de contenidos 5
Estrategias de creación, difusión y dinamización de contenidos low cost 5
Comunicación y habilidades para exponer 5
Trabajo Final de Maestría 10
TOTAL ECTS 60

Perfil recomendado

Esta Maestría se dirige a personas que tengan el siguiente perfil:

  • Graduados superiores en Diseño
  • Arquitectos
  • Arquitectos técnicos
  • Licenciados en Bellas Artes
  • Licenciados en Historia
  • Humanidades Digitales
  • Profesionales de museos, espacios polivalentes y centros de arte y exposiciones
  • Profesionales de organismos de gobierno y gestión relacionados con la conversación, la programación y la difusión del patrimonio cultural
  • Profesionales del turismo y el ocio

En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato, así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área.

Titulación

Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESDESIGN - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada.

Las personas que superen la evaluación del programa y cumplan los requisitos académicos establecidos por la VIU, obtendrán el título VIU (Universidad Internaciona de Valencia). Para poder obtener la titulación de VIU es necesario disponer de Titulación Universitaria de Grado (Ingeniería, Licenciatura o Diplomatura). En caso de no disponer de una Titulación Universitaria de Grado, una vez superadas las diferentes evaluaciones, se obtendrá un diploma de extensión universitaria de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).

Salidas profesionales

Los alumnos que realicen esta Maestría pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas:

  • Departamentos de gestión cultural
  • Consultoría cultural
  • Guías y mediadores turísticos
  • Empresas de turismo con departamento de diseño de producto
  • Destination Management Organizations (DMO)
  • Empresas de diseño y gestión de eventos
  • Museografía
  • Escenografía
  • Humanidades digitales
  • Grandes corporaciones enfocadas a pabellones y ferias internacionales
Joan Sibina - Director de Programa

Joan Sibina - Director de Programa

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Perfil profesional

Joan Sibina es arquitecto y museógrafo, especializado en arquitectura efímera, comunicación audiovisual y nuevas tecnologías.

Experiencia

Ex Director de Arte de TV3, Creador y autor del Club Súper3, programa de televisión con más de un millón de socios. CEO y Director de JOANSIBINA & partners, estudio de arquitectura de la comunicación, especializado en proyectos de museografía, arquitectura efímera, comunicación audiovisual interactiva, accesible, inclusiva y sostenible. Ha recibido numerosos premios nominaciones nacionales e internacionales entre los cuales los más significativos son: 3 LAUS de Oro del FAD Fomento de las Artes Decorativas (ES), 7 LAUS de bronce del FAD (ES), 2 Awards de bronce del BDA Broadcasting designers association (EEUU), 1 Trofeo Europeo del EDA European Art Directors (UE), 1er Premio IMPACT de IFEMA, por el estand de Televisión de Cataluña (ES), 1er Premio del Concurso Nacional de Ideas de Arquitectura, para el Nuevo ayuntamiento Badalona (ES) y 1er Premio de diseño, Medalla de Oro, por el Pabellón de la Unión de Emiratos Árabes, en la Expo mundial de Zaragoza 2008, otorgado por el Bureau Internacional de Exposiciones (UE).

Docencia

Ha simultaneado 40 años de profesión con la docencia en diversas Universidades y Centros de Diseño y Comunicación de España destacando: Escuela de Diseño y Arte, Escuela Superior de Cine y Animación de Cataluña, Escuela Superior de Diseño, Instituto del Teatro de Cataluña, Universidad Autónoma de Bellaterra, Universidad de Barcelona, Universidad Internacional de Cataluña, Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, Universidad Politécnica de Cataluña y Universidad de Vic.
Dra. Irina Grevtsova - Directora de Programa

Dra. Irina Grevtsova - Directora de Programa

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Perfil profesional

Es profesora e investigadora del grupo el Grupo de Investigación en Turismo, Cultura y Territorio en Escuela Universitaria de Hotelería y Turismo (CETT), de la Universidad de Barcelona. Su tesis doctoral, con calificación Cum Laude, ha desarrollado una metodología accesible e inclusiva de diseño de aplicaciones móviles de carácter turístico-educativo para destinos urbanos.

Experiencia

Desarrolla trabajos vinculados con museos y empresas de gestión cultural en temas de TIC, turismo accesible e inclusión. Sus líneas de investigación se centran en los temas de análisis del mercado de las apps turísticas, herramientas de wayfinding urbano y desarrollo de productos turísticos en la Era Digital, de los cuales se han derivado numeradas publicaciones en España y en Europa, además de la participación en distintos congresos nacionales e internacionales. Desde el año 2012 desarrolla el blog Digital Heritage, sobre difusión del patrimonio digital, que tiene más de 500 suscriptores (www.irinagrevtsova.com).

Docencia

Colabora con distintas universidades: CETT-UB, Universidad de Barcelona, Universidad Internacional de Cataluña y Universidad de VIC, impartiendo clases en grado y másteres sobre Diseño de los productos turístico culturales, Mediación Cultural y Patrimonio Digital en inglés y en castellano. También imparte talleres prácticos sobre diseño de rutas culturales en formatos digitales.

Formación

Es licenciada en Arquitectura, por la Universidad de Arquitectura de Moscú y es doctora por la Universidad de Barcelona. En los últimos 5 años ha realizado distintas estancias de investigación y docencia, entre las cuales destacan la estancia Visiting researcher en el museo Estatal de Artes de Pushkin (2014) y la movilidad de personal para docencia dentro del programa ERASMUS+ en Inholland University of Applied Sciences (2017).
Lluis Pujol Marco

Lluis Pujol Marco

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Perfil profesional

Experto en planificación estratégica y desarrollo turístico de productos y de destinos turísticos. Diseño, viabilidad económica y de mercado y gestión de Negocios Turísticos. Desarrollo de entidades de gestión público-privada. Diseño y gestión de Clubs de Producto Turístico. Especialización en Turismo Cultural y Gastronómico.

Experiencia

28 años de experiencia labores de consultoría, gestión, dirección y expansión de proyectos en el ámbito turístico y ocio tanto para sector público como privado. Ha participado y dirigido en más de 50 proyectos de consultoría turística a nivel nacional e internacional. Después de una primera época profesional centrada en la consultoría y la docencia en el ámbito del turismo, ha centrado su actividad en el diseño y en la gestión de nuevos negocios turísticos. En la actualidad es Gerente del Club de producto Gastronómico Saborea España (desde 2011) y socio fundador de Opera Samfaina (espacio gastronómico).

Docencia

Durante su carrera profesional ha diseñado e impartido numerosos programas formativos. Destacan los trabajos con la Secretaría de Estado de Turismo del Gobierno de España, Federación Española de Municipios y Provincias, Unión Europea y numerosas administraciones públicas españolas. Ha colaborado con numerosas entidades de formación, destacando ESADE, CETT, la Escuela de Organización Industrial, Escuela Oficial de Turismo y SEGITUR. Ha formado parte del comité organizador de numerosas jornadas, congresos y simposiums

Formación

Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Universidad de Barcelona. Diplomado en Dirección de Marketing. Escuela de Alta Dirección y Administración, EADA. Profesor Homologado de la Escuela de Organización Industrial
Daniel Zapater

Daniel Zapater

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Perfil profesional

Gestor cultural, Community manager y Bloggero.

Experiencia

Gestor cultural y community manager en la empresa de comunicación cultural Iuris.doc. Desde el año 2011 ha colaborado en números proyectos sobre comunicación y marketing digital en museos e instituciones culturales como MACBA, Fundación Joan Miró, Museo del Diseño de Barcelona, Museo del Ferrocarril de Cataluña, etc. Sus principales líneas de trabajo se centran en el desarrollo de contenidos web y blog (entrevistas, bloggers, artículos de reflexión, noticias), estudio y creación de informes de accesibilidad, usabilidad, posicionamiento y campañas de publicidad 2.0. Bloggero del “Mosaicsdecultura”, que presenta y analiza todas las novedades vinculadas a museos, exposiciones, propuestas y recursos online de aplicación en la cultura.

Docencia

Imparte clases en el máster en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Barcelona. Docente de talleres, seminarios y tutorías en la Escuela de Mujeres Emprendedoras de Barcelona Activa.

Formación

Licenciado en historia. Postgrado en Conservación y Gestión de Bienes arqueológicos, históricos y artísticos en la Università degli studi di Siena. El año 2011 finalizó el máster en Gestión del Patrimonio Cultural en la Universidad de Barcelona.
Julia Deporras

Julia Deporras

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Perfil profesional

Diseñadora gráfica, directora de arte y escenógrafa.

Experiencia

CEO y directora de Julia Deporras, estudio de diseño gráfico y escenografía. Conceptualización y dirección de arte de espacios expositivos y módulos interactivos, diseño gráfico de exposiciones e Identidad visual (diseño de logotipos, maquetación de proyectos, libros de estilo, infografías e ilustraciones) en la empresa Expografic. Responsable de la ambientación y el diseño gráfico en programas de Televisión de Cataluña como: Ànima, No me la puc treure del cap, Banda Ampla, 9a Festa dels Súpers, Una Altra Cosa, La nit al dia, Majoria Absoluta, Fent Amics y La cosa nostra. Diseño gráfico de numerosos proyectos museográficos como el Gaudí Centre de Reus, El paper de la Imprenta de Capellades o el museo de la Estampación de Premià de Mar, en el estudio de arquitectura audiovisual de Joan Sibina. Tematización y diseño gráfico en hoteles y restaurantes del Parque temático de Portaventura de Tarragona. Escenografías y dirección artística de obras de teatro y cortometrajes.

Formación

Diseño Gráfico en la Escuela Taller d’Art de la Llotja de Barcelona, Estudios de Bellas Artes en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Escenografía en el Instituto del Teatro de la Universidad Autónoma de Barcelona, Tipografías s XXI, Corporativa , Editorial Packaging y Publicitaria en Bauertypes y Adobe Certified Expert en FAD.
Montse Casas

Montse Casas

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Perfil profesional

Profesora de Comunicación en la UVIC-UCC, impartiendo materias de televisión y multimedia. Productora de televisión en TVC i co-dirección de contenidos en D’Ocon Films para RTVE. Regulación, derechos de la infancia y jóvenes, formación en comunicación y trasformación digital.

Experiencia

Profesional de Producción de Televisión de Catalunya (1990-1999). Adjunta de Dirección de Contenidos Infantiles en Televisión Española en co-producción con la productora de animación D’Ocon Films (1999-2000), para el Proyecto TPH Club. Coordinadora de contenidos del Observatorio Europeo de la Televisión Infantil (2001-2006). Responsable de prácticas profesionales del 2004 al 2006 en la Facultad de Empresa y Comunicación de la UVic-UCC Coordinadora del Grado de Comunicación Audiovisual desde 2008 hasta 2011 en la UVic-UCC. Directora de la Unidad de Igualdad del 2013 al 2016 UVic-UCC. Desde el 2015 trabaja en la transformación social de la revolución digital, en nuevos formatos, nuevas expresiones y nuevas accesibilidades. Dirige la E-week, semana digital en la UVIC-UCC desde 2015. Ha sido miembro colaborador del CAC, Consell Audiovisual de Catalunya, formando parte de las comisiones de trabajo del Fórum de Personas Usuarias del Audiovisual desde 2003:

Docencia

Profesora de la Universitat de Vic – UCC des de 2003 hasta hoy. Ha dirigido Proyectos de Final de Grado a la UVic-UCC Imparte docencia de Comunicación y Multimedia en Facultades de Empresa y Comunicación y en la Facultad de Ciencia y Tecnología de la UVic-UCC

Formación

Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la UB el 1984. Doctorante en Comunicación por la UAB el 1988. Master en Producción Y Realización de Video y Televisión Profesional 1990-1991 por la UPF Suficiencia investigadora des del 1989.
Josep Penya

Josep Penya

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Perfil profesional

Guionista especializado en contenidos culturales y divulgativos. Compagina la TV con la guionización de museos, exposiciones y otros productos culturales.

Experiencia

Ha conceptualizado y escrito guiones museológicos, expositivos, experienciales, audiovisuales e interactivos, online y offline. Destaca su participación en: Museo de Ciencias Naturales de Barcelona; Parque Arqueológico Minas de Gavá; Centro de Interpretación del Volcán Capelinhos; Museo Vestidos Papel de Mollerussa; Castillo de Castellar; Museo Aman para la civilización del agua en Marruecos y Mapping de la Catedral de Santiago de Compostela 2012. También ha guionizado contenidos para exposiciones internacionales y universales: pabellones de Andorra y Arabia Saudí, en Expo Zaragoza 2008, pabellón de Ecuador, en Expo Milano 2015, y pabellón de la Movilidad, en Expo Dubai 2020. Y ha sido guionista y editor de guiones en distintas series de animación y programas infantiles de televisión, creando formatos y personajes: Rovelló/Scruff, Asha, TPH Club, Barrio Sésamo, Lunnis y Club Clan, entre otros.

Docencia

Profesor de dos seminarios sobre guion en la Escuela Universitaria Politécnica de Mataró (EUPMT). Ponente en la Segunda Conferencia Mundial de Guionistas (WCOS 2012).

Formación

Licenciado en Ciencias de la Información, Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Curso de especialización en Escritura Audiovisual, Institut del Cinema Català (ICIC).
Pilar Delgado

Pilar Delgado

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Perfil profesional

Experta en la creación de contenidos y en el uso de la comunicación en instituciones culturales, especialmente a través de redes sociales. Autora del blog de comunicación cultural y arte contemporáneo “El Dado del Arte”.

Experiencia

Actualmente es la responsable de Comunicación de Casa Vicens Gaudí (la primera casa de Antoni Gaudí) y previamente durante más de tres años fue Social Media Strategist & Influencer Manager en Casa Batlló. Ha trabajado en numerosos proyectos de consultoría cultural, comisariado de exposiciones, prensa cultural y creación de contenidos. En el año 2006 abrió su blog “El Dado del Arte” llegando a ser un medio de referencia en la difusión del arte contemporáneo. En 2017 incorporó al blog la sección “Growth Hacking Museum”, un área dónde analiza el uso de las nuevas tecnologías en los museos. Es ponente habitual en congresos sobre arte y redes sociales, blogs culturales, comunicación y creatividad.

Docencia

Comenzó a impartir clases de comunicación cultural en el año 2010 en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Desde entonces ha compaginado la docencia online en el centro cultural Ártica donde es profesora desde 2011 en diversos cursos con la docencia en diferentes universidades como la Universidad de Barcelona, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Valladolid, la Universidad Internacional de Cataluña y la Escuela Universitaria de Hostelería y Turismo (CETT). También ha impartido sesiones y talleres de comunicación cultural para la Generalitat de Cataluña o la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra.

Formación

Licenciada en Historia del Arte, amplió su formación con un máster en Comunicación cultural y un máster en Marketing Digital. Posee el título de Auxiliar de Arterapia y en 2017 finalizo un Posgrado en Growth Hacking.