Cómo crear una línea de tiempo para tu proyecto de diseño

En este artículo te explicamos cómo crear una línea de tiempo adecuada para tu proyecto y por qué es un paso tan importante en cualquier ámbito del Diseño Gráfico.

¿Qué es una línea de tiempo o timeline?

Como su propio nombre indica, una línea de tiempo es un recurso que se utiliza en el ámbito del Motion Graphics y el diseño en general para organizar todos los elementos audiovisuales que forman parte del proyecto final, ya sea un videojuego, un vídeo o cualquier otro formato gráfico. Es una línea cronológica, de forma que estos tienen que estar ordenados respetando el inicio y el final de la historia.

De hecho, en un timeline no solo se deben contemplar los aspectos técnicos de la producción audiovisual, sino que también se deben reflejar los acontecimientos más importantes desde el punto de vista de la narrativa. Es decir, es el esqueleto que estructura y cronológicamente da vida a cualquier vídeo, animación o proyecto audiovisual, integrando los elementos técnicos y visuales que le darán vida. 

Elementos que debe contener un timeline

Tal y como hemos avanzado, en este tipo de línea temporal encontramos elementos de dos tipos: narrativos y técnicos. A continuación, detallamos los más importantes.

Elementos narrativos

Los elementos narrativos que deben aparecer en una línea de tiempo son todos aquellos que definen el desarrollo de la historia como si fueran un guion. 

Es decir, son los momentos que marcan qué pasa en la historia que queremos contar, ya sea en una animación, película, videojuego o cualquier otro proyecto. Por lo general, se suele partir de un storyboard, un guion gráfico que debe ir alineado con la línea de tiempo. Aquí se presentan los siguientes elementos:

• Inicio: planteamiento inicial del que parte la historia.
• Nudo: conjunto de conflictos que van haciendo que la trama se desarrolle.
• Desenlace: cierre de la historia.
• Transiciones: marca todos los momentos de la línea de tiempo donde se produzcan transiciones emocionales importantes para el desarrollo de la historia. 

Elementos técnicos 

Una vez hemos plasmado los aspectos narrativos en la línea de tiempo, es momento de completarla introduciendo los factores técnicos. Estos, a su vez, puedes dividirlos en función de la fase del proyecto en la que mejor encajen. A continuación, te mostramos algunos de los principales:

Animación

Aquí incluiríamos todos los factores técnicos relacionados con la animación visual:

• Keyframes: los fotogramas que indican un punto crítico en la secuencia. Por lo general, son los momentos que aportan más dinamismo a la historia, y eso debe verse reflejado desde el punto de vista visual. Por ejemplo, mediante un cambio en el color o en la rotación de cámara. 
• Efectos: si una escena tiene más sombras o más brillo para ir acompasada con el desarrollo de la trama, también se refleja en el timeline.

Audio

En este caso, colocamos las indicaciones más importantes que afectan al sonido:

• Voces en off: los momentos en los que quieras introducir una voz en off se pueden reflejar en la línea cronológica.
• Cambios de música: igual que conviene anotar los fotogramas clave en los que puede haber una alteración visual, también es interesante hacerlo con los cambios de música que marcan momentos concretos en la historia, giros de guion, entre otros momentos clave.
• Efectos de sonido: en caso de que haya algún efecto sonoro relevante, también puedes incluirlo.

Postproducción

Por último, las tareas que competen al equipo de postproducción también deben estar contempladas en la línea temporal, puesto que son necesarias para la finalización del proyecto:

• Correcciones: es conveniente anotar un plazo para efectuar correcciones de color o de sonido.
• Transiciones: indicar qué tipo de transiciones habrá entre distintas escenas ayudará a que la postproducción respete los momentos de clímax narrativo.
• Marcación de tiempos: asimismo, reflejar el tiempo de duración de una animación o de una escena clave también es importante para remarcar su importancia.

Consejos para crear el timeline perfecto

Ahora que ya sabes cómo se hace una línea de tiempo, vamos a darte algunos consejos que te ayudarán a perfeccionar aún más este recurso para lograr un mejor resultado.

• Marca las fechas aproximadas de inicio y fin de cada fase del proyecto. De esta forma, tendrás un cronograma que te ayudará a dar continuidad a todo el proceso, y todos los miembros del equipo estarán alineados también en este sentido.
• En la línea de tiempo, puedes indicar qué persona o equipo es responsable de realizar cada tarea. Esto también te permite repartir las responsabilidades de la forma más equitativa posible. 
• Comprueba que todos los hitos narrativos más relevantes están reflejados en el timeline. Son los momentos que más emoción van a aportar a la historia, y es probable que requieran más recursos técnicos.
• Utiliza herramientas profesionales. La línea de tiempo es una de las herramientas más importantes en un proyecto de diseño gráfico o audiovisual. Elaborarla utilizando herramientas profesionales es clave para que quede lo más completa posible. 

Los profesionales del diseño gráfico y la animación deben aprender a crear líneas de tiempo a partir de las cuales el desarrollo del proyecto sea fluido. 

En nuestro Máster en Motion Graphics no solo te enseñamos a utilizar las herramientas profesionales de diseño, edición, animación y postproducción, sino que también te damos las claves para plasmarlas en un buen timeline que actúe como el esqueleto vertebrador de los proyectos.

Recuerda que toda buena construcción debe empezar con unos cimientos robustos y una estructura que la sostenga.