La segunda jornada del FESesDESIGN 2026 reúne a referentes del diseño para reflexionar sobre creatividad, marca e innovación

La segunda jornada de FESesDESIGN 2026 ha convertido l’Antiga Fàbrica Estrella Damm en un gran espacio de encuentro para profesionales, estudiantes, alumni y amantes del diseño. Tras una primera jornada marcada por los workshops y los tours creativos, el sábado 13 de junio el festival de ESDESIGN ha puesto el foco en las ponencias, el intercambio de conocimiento y la conexión con la industria creativa, reuniendo a estudios, marcas y perfiles referentes del sector para reflexionar sobre los retos, transformaciones y oportunidades del diseño contemporáneo.

A lo largo de la jornada, los asistentes han podido descubrir nuevas formas de entender el diseño como herramienta capaz de generar impacto, construir vínculos y dar respuesta a los cambios sociales, culturales y tecnológicos que atraviesan la industria creativa.

La programación ha arrancado con la participación de PRINCIPI, estudio especializado en identidad visual, diseño editorial y packaging, que ha compartido su forma de entender el diseño a través de proyectos donde estrategia y creatividad avanzan de la mano. Una intervención especialmente significativa tras haber sido reconocidos recientemente con seis Premios Laus, consolidando su trayectoria dentro del panorama creativo.

Las nuevas formas de narrar desde el diseño audiovisual también han tenido un papel protagonista con la participación de Marcello Buselli, de BOL HOUSE, quien ha compartido una visión sobre cómo creatividad, tecnología y animación dialogan hoy dentro de los procesos creativos. A través de distintos proyectos y casos prácticos, la sesión ha explorado cómo los lenguajes audiovisuales evolucionan gracias a la integración de nuevas herramientas y flujos híbridos donde el talento creativo y la innovación tecnológica conviven para ampliar las posibilidades narrativas y de producción.

El festival también ha abierto espacio a conversaciones sobre el presente y el futuro de las industrias creativas de la mano de Oliver Montiel, Head of Design en BOLD, quien ha ofrecido una mirada cercana y honesta sobre los retos del sector creativo y el papel de las personas detrás de cada proyecto. La sesión ha puesto el foco en cuestiones que van más allá de la metodología o los casos de éxito, abordando aspectos como la curiosidad, la capacidad de adaptación, el aprendizaje continuo y la toma de decisiones dentro de carreras creativas en constante transformación.

La ilustradora y directora de arte Laura Alejo ha acercado al público su universo creativo a través de una charla centrada en la sensibilidad visual, la narrativa y la construcción de identidades con carácter propio. Una intervención que ha permitido explorar el valor de desarrollar una mirada personal y entender la ilustración como una herramienta capaz de generar conexiones emocionales, construir relatos memorables y dotar de personalidad a las ideas.

Por su parte, Javier Velilla, de Comuniza, ha profundizado en el branding como sistema de significado, reivindicando el papel de las marcas no solo como herramientas comerciales, sino como estructuras capaces de generar vínculos, construir confianza y ocupar un espacio relevante en la vida de las personas. A través de una visión estratégica y práctica, la sesión ha invitado a reflexionar sobre cómo las marcas generan valor cuando consiguen ser comprendidas, recordadas y culturalmente relevantes.

La jornada también ha contado con la participación de VASAVA, que ha propuesto una reflexión sobre qué significa diseñar en un mundo en constante transformación. A través de un recorrido por su trayectoria, aprendizajes y experiencias, la sesión ha invitado a cuestionar el papel del diseño como disciplina viva, en evolución permanente, capaz no solo de comunicar, sino también de generar impacto cultural y social. La charla ha puesto sobre la mesa ideas como la autenticidad, la convicción creativa y la responsabilidad de diseñar con conciencia hacia las personas, el entorno y el contexto contemporáneo.

El recorrido por referentes del sector se ha completado con la participación de CUPRA, que ha compartido su visión sobre innovación, diseño y construcción de experiencias de marca, acercando a los asistentes una mirada sobre cómo creatividad, tecnología y estrategia convergen en el desarrollo de nuevas formas de relación entre marcas y personas.

Más allá de las ponencias, FESesDESIGN ha vuelto a poner en valor el talento de su comunidad a través de los proyectos presentados por alumni de la escuela. Laura Montero ha compartido GU-GÚ, una propuesta de diseño de producto que replantea el concepto de cuna tradicional desde una solución funcional e inteligente pensada para acompañar a los bebés durante sus primeros años de vida. Por su parte, Àlex Ruiz ha presentado ROSTR, una plataforma diseñada para optimizar la gestión de clubes de fútbol amateur, simplificando procesos y mejorando la organización y comunicación entre sus miembros. Finalmente, Anna López ha acercado Tàpies x Mugaritz, un proyecto creativo inspirado en el universo gastronómico de Mugaritz capaz de transformar sensaciones, emociones y recuerdos en una propuesta visual con identidad propia, demostrando cómo la creatividad puede surgir de la observación y la reinterpretación de experiencias.